Una discusión contra la autoridad en las distintas manifestaciones artísticas es el espíritu que toma de la Reforma Universitaria de 1918 en las ideas de insurrección, disidencia y posicionamiento la muestra "100 x 100. A cien años de la Reforma Universitaria de Córdoba", en palabra de los curadores Marcelo Nusenovich y Clementina Zablosky.
Comenzó con "MONEMENTUM Tus ojos", de Dolores Cáceres, en la estatua de San Martín, señalando en dirección hacia el Cabildo Histórico, donde continua, con su frente intervenido con el cartel de Constanza Chiappini y la frase "la juventud vive siempre en trance de heroísmo". La muestra inspirada en la gesta revolucionaria se anunciaba desde la calle.
Puertas adentro, la exposición largó con acciones en vivo para dar inicio a un relato por distintas salas donde los ecos de la Reforma se esparcen en núcleos temáticos surgidos del Manifiesto Liminar reformista y de una serie de tensiones allí detectadas. "Preferimos hablar de tensiones y no de oposiciones absolutas", advierten los curadores. Estas tensiones generaron el corpus de obra de la muestra: manifiesto/dogma; libertad de pensamiento/conservadurismo; rebeldía, insurrección/orden establecido; ciencia/creencia; contemporaneidad/ anacronismo; democracia/restricciones étnicas y sociales; soberanía de los estudiantes/soberanía de la academia; modernidad/pasado; participación/autoridad; laicismo/clericalismo; elección/subordinación, etcétera.
La muestra concentra pinturas, grabados, esculturas, videos, performances e instalación, obras que se contextualizan en las zonas de Educación; Manifiesto; Sala de Proyección y documentación; Pueblo; Primitivismos; Americanismos; Desnudos; Divergencias, disidencias y posicionamientos (de género, políticas); Retrato; Paisaje, Performance y Abstracciones. "Todo junto y todo vigente, todo dialogando", afirma Nusenovich.
"La Reforma impactó en géneros artísticos como el paisaje, y fundamentalmente en el desnudo, que fue como la piedra de toque de la divergencia planteada por los reformistas trasladada al campo artístico", señala el curador. Y observa, que la idea inicial era hacer vivo este movimiento y sus conflictos, no tomarlo como algo del pasado, muerto".
En esta suerte de antología del arte de Córdoba, aparecen los momentos donde el arte fue contra lo establecido. Se buscó "evitar el espectáculo y la celebración, y ponderar el espíritu corrosivo de la Reforma", explica a su turno Zablosky.
La muestra incluye obra de las colecciones del Museo Genaro Pérez, Museo Caraffa, y de las principales colecciones privadas de Córdoba; y en su mayoría, obra de artistas y docentes universitarios invitados; y de estudiantes y egresados de Arte de la UNC elegidos por convocatoria.
El escándalo del desnudo
Una sala recuerda al rupturista Ernesto Soneira, en la repercusión que tuvo su primera exhibición al regresar de su beca en Europa, que incluía el desnudo, lo que fue considerado obsceno por las autoridades locales, que clausuraron la muestra: "Algunos amigos de Soneira, entre los que se contaba Deodoro Roca, vistieron en repudio con ropa interior las esculturas públicas de la ciudad, lo que puede considerarse un antecedente de la performance en nuestro medio", señalan los curadores. Esto sucedía en 1940. En la muestra se exhibe el decreto oficial de prohibición del desnudo, de 1915.
Cuando el paisaje era un género emergente
Como la abstracción, que en su momento marcó un quiebre en el arte local (década de 1950), el paisaje, ahora tradicional, en los comienzos del siglo 20 "era el género emergente permitido sólo a las mujeres (aunque los varones lo practicaran no oficialmente), y frente a la pintura religiosa o el retrato era un género menor", explican Nusenovich y Zablosky. Un muro destaca una pintura de Deodoro Roca (foto). El líder de la Reforma solía ir a Ongamira con su amigo Octavio Pinto para inspirarse en aquel entorno.
Disidencias políticas
Los curadores rescatan en esta zona la acción de colectivos como Agagumo, que realizó una de las primeras instalaciones en 1988, que para esta ocasión debieron reproducir. Desde una pantalla en la misma sección, el video Good by Deodoro? que protagonizan entre otros los geniales Delincuentes Comunes, es la propuesta del colectivo Urbomaquia (se oye la increíble frase "nadie que nace en la pobreza en Argentina llega a la Universidad"). Aludimos a las utopías progresistas en crisis, sostienen las artistas de Urbomaquia y la pregunta resuena en boca de Giovanni Quiroga y compañía: "¿Dónde está Deodoro?". La instalación interactiva del colectivo Puerta Roja celebra la fiesta del día de los muertos y lo kitsch, "otro contra lenguaje", señalan los curadores.
Divergencias de género
Aquí, la imagen del colectivo Tarde Marika y Rolando Escudero (foto) explota: "Nos pareció una de las más radicales, sin ser ofensivo ataca al arte, a la piedad, a lo religioso, y al género, ataca en muchas líneas", reflexionan Nusenovich y Zablosky. Y agregan: "Si ahora ocurriera la Reforma pasaría por el tema del género, entre otras cosas".
Manifiesto
En este espacio, Gabriel Alarcón irrumpe con pequeños suvenires de siluetas de los estudiantes reformistas cuyas banderas han sido actualizadas representando reivindicaciones contemporáneas como la despenalización del aborto. Muy cerca se oyen los fragmentos del Manifiesto Liminar de la Reforma en piezas de video.
En Educación vemos Cultivar la cosa pública, fotografía de Rodrigo Fierro, o una foto anónima del cuerpo docente del Colegio Nacional de Monserrat, blanco de los reformistas.
En Proyecciones y Documentación revive otro tanto de historia. Se proyecta el backstage de una fotonovela de Jorme Simes filmada inmediatamente después de la última dictadura. Lo que no se pudo ocultar es dado a ver: los enterramientos clandestinos.
En esta sala, una vitrina pone un mojón a la emoción en el botín y la pelota modelada por Carlos Crespo y su pasión celeste. Cerquita, un afiche destila la furia del Salón de los Rechazados contra algún salón Pro Arte.
En Las marcas del deseo, el arte nuevo de los noventa tiene su lenguaje, la fiesta. Otra vez las acciones colectivas, y el "desnudo total, sin maquillaje".
Por ahí se lo ve Jorge Bonino en su icónica foto. Y también de los sesenta, al catálogo de la Antibienal.
Lo que sigue se resume en palabras directas: Primitivismos (Manuel Reyna entre otros); Pueblo (Miriam Santaularia y el gauchito Gil y más); y finalmente Americanismos ("distintas visiones de América, no sólo la andina"), que destaca tres poderosas esculturas de Horacio Suárez Serral, un sentido homenaje al maestro vivo y tan centenario como la Reforma.
La muestra
Muestra "100 X 100. A cien años de la Reforma Universitaria de Córdoba". Cabildo Histórico (Independencia 30). Hasta el 29 de julio, todos los días de 9.30 a 13.30 y de 15 a 19, con entrada gratuita. Curador: Dr. Marcelo Nusenovich, autor del guion y del diseño de montaje, junto a la Mgter. Clementina Zablosky. Equipo: Silvia Berruezo, Ana Luisa Bondone, Juan Terrazas, Francisco Sbarato, Blanca Freytes y Paula Cayo.
Todos los artistas
Los artistas de "100 X 100": Gustavo Blázquez, Laura del Barco, Rodrigo Fierro, Manuel Molina, Damián Santa Cruz, Lael Servicentro, Martín Carrizo, Anahí Cáceres, Colectivo "Fiestas", Colectivo "Fotonovela", Rodolfo Imas, Graciela Palella, Pablo Baena, Alejandro Bovo Theiler, Carlos Crespo, Juan Longhini, Dante Montich, Manuel Reyna, Tulio Romano, Carlos Alonso, Oscar Camillioni, Octavio Pinto, Miriam Santaularia, Martha Bersano, Juan Canavesi, Manuel Martínez Riádigos, César Miranda, Oscar Páez, Horacio Suárez Serral, Gabriel Alarcón, Celia Caturelli, Guillermo Daghero, Lucas Di Pascuale, Lucas Jawloski, Jorge Simes, Ariel Amejeiras, Andrea Cañas, Colectivo "Tarde Marika", Oscar Curtino, Rolando Escudero, Moira Mihocevich, Fernando Otegui, Dolores Esteve, Federico Galará, Pablo Sferco, César Álvarez, Emiliano Arias, Patricia Ávila, Luis Britos, Dolores Cáceres, Colectivo "Agagumo", Colectivo "Puerta roja", Constanza Chiappini, Liliana Di Negro, Sara Galiasso, Sara Goldman, Gabriel Gutnisky, Magui Lucero, Nina Molina, Sandra Mutal, Maica Prados, Eduardo Quintana, Dalmacio Rojas, Antonio Seguí, Colectivo "Urbomaquia", Víctor Bentolila, Norberto Cresta, Elián Chali, Rolando De Juan, Mario Grinberg, Mónica Jacobo, Dolores Otero Gruer, Eduardo Mosiset D'Espanés, Miguel Ángel Rodríguez, Ernesto Soneira, Marcos Acosta, Hugo Aveta, Guillermo Butler, Emilio Caraffa, Manuel Coutaret, Ernesto Farina, Fernando Fraenza, Rubén Menas, Alberto Nicasio, Onofrio Palamara, Deodoro Roca, Ramiro Vázquez, Manuel Coll, Luis Waisman, Ricardo Moreno Villafuerte, Sofía Torres Kosiba, Eva Finquelstein, Mirtha Lorenzo, Lilian Mendizábal, Esteban Rizzi, Maura Sajeva, Soledad Sánchez Goldar y Patricia Valdéz.
Controversia
Ricardo Castiglia, artista invitado, retiró la obra de la muestra antes de la apertura, por un desacuerdo con los curadores de la muestra. Aquí las razones de ambas partes.
En un post que puede leerse completo en el Facebook Arte Castiglia Ricardo Castiglia, titulado "Mutilación, censura y prejuicio a 100 años de la Reforma Universitaria", Ricardo Castiglia detalla (también con fotos) que retiró su obra (El Designio) de la muestra, principalmente, "por diferencias y discrepancias de criterio con los curadores, Dr. Marcelo Nusenovich y Mgter. Clementina Zablosky, quienes entienden que la obra tal como la he querido exponer, desentona con el resto de la muestra, o eclipsa injustamente a otros expositores, o lo que fuere, según un siempre subjetivo 'criterio curatorial'". Sigue Castiglia: "Impedir que un artista muestre su obra tal y como la quiere mostrar, habla de prejuicio ético y estético, y el prejuicio nunca va de la mano del arte. El no respeto de mi obra con la excusa de la curaduría, es y será maltrato y censura. Una contradicción enorme para la fecha que fuimos llamados a conmemorar".
Consultados por este medio, Nusenovich y Zablosky, apuntan que: "De acuerdo al guión curatorial y por cuestiones de capacidad y preservación de una sala de dimensiones reducidas dedicada a las abstracciones pictóricas y escultóricas en un edificio histórico patrimonial, decidimos seleccionar una parte de la producción del artista Ricardo Castiglia, representativa de su trayectoria, tal como se procedió con la obra de otros invitados". Y agregan que "una 'intervención' que el artista no informó en que consistía en ningún momento, por lo que no pudimos advertir de antemano el perjuicio que podía causar al edificio, incluía materiales como alquitrán". Ante este desconocimiento, continuan, "no nos permitió comunicarle con anterioridad al artista que no era posible utilizar dichos materiales". Y concluyen: "En todo momento valoramos la obra de Ricardo Castiglia y no dudamos que en otro contexto su propuesta hubiera funcionado muy bien".
La muestra "100 x 100. A cien años de la Reforma Universitaria de Córdoba", propone transitar las tensiones del mapa artístico local atravesando un siglo de movimientos y lenguajes. "Todo junto y todo vigente", señala el curador general de la muestra, Marcelo Nusenovich.