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Dos visiones sobre la muestra "#SinLimite567", de Dolores Cáceres

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Un templo para los ateos

Por Lucas Asmar Moreno

Dos problemas giran en torno a #SinLimite567, la obra de Dolores Cáceres.

El primero supone que la instalación es inmaterial, una puesta en abismo que suprime el juicio objetivo. Sin obra nadie podría acusar sus defectos, gozando la artista de inmunidad crítica.

Quizá por esto la deslegitimación se aferró a componentes éticos, como la estafa o la vagancia, sin reparar que la obra existe y utiliza como materia prima la infraestructura del museo, sus paredes, bancos, pisos y plantas de luces. Y no lo hace desde una carga simbólica: Cáceres se encargó de restaurar la salar y borrar cualquier indicio de deterioro, pintando cientos de metros cuadrados, tapizando el suelo de ingreso y buscando lámparas que brinden determinada temperatura de color. El trabajo manufacturado consistió en devolverle a la sala su investidura como sitio de exposición. Las tres salas-objetos acaban representando con belleza y pulcritud un vacío en espera de la obra perdida.

El segundo problema es decisivo: se condena a #SinLimite567 por su escasa originalidad con relación a la historia del arte, acorralándola en el veredicto de un tribunal caprichosamente enciclopédico, cuando el mismo dispositivo propone una lógica blanda y alternativa, propia de la sensación.

Juzgar a esta obra sin habitarla no sirve. Al no existir otro objeto más allá de su soporte, la experiencia se torna abrumadoramente sensitiva. Sin estímulos colocados en el espacio, hundidos en una insonorización rigurosa, la conciencia divaga, debilita su obsesión por los conceptos. Este trance budista exige paciencia y no le transfiere el problema del arte contemporáneo al espectador, como sugiere el texto de ingreso. La obra ofrece una introspección radical, anula el museo como institución y expande su jurisprudencia.

#SinLimite567 se desintegra como muestra para convertirse en una nube, en un refugio que estimula a hacer aquello que más nos cuesta en la actualidad: nada.

Hablar de "inacción" y de "espacio vacío"

Por Susana Gamarra (artista)

Sólo desde una mirada colonial/moderna la obra #SinLimite567 puede ser percibida como un “espacio vacío” o “grado cero”. Quizás, esta es una sensación viral que causó el hecho de haberse proclamado como inmaterial, sólo porque está desprovista de objetos artísticos. Cuando no es menor la modificación arquitectónica y el caudal de decisiones y acciones estratégicas que la hicieron viable. Hablar de “inacción” y de espacio “vacío” resulta imposible. Aún cuando se piense en un grado cero del arte, se están aplicando ahí categorías propias de un sujeto que se expresa en la subjetividad europea colonial, industrial y capitalista. Si hay en la obra una crítica hacia el arte como institución, esta crítica queda absorbida por la lógica que la constituye, al menos si creemos en la descripción que hace de sí misma. La concepción de lo que es una acción (trabajo que produce objetos), como la concepción de la espacialidad (lugar en donde se ubican los productos) viene siendo deconstruida en distintos ámbitos desde ya hace varias décadas y no ha logrado, sin embargo, generar ningún cambio profundo, al menos hasta ahora.

En referencia al espacio público espacio público, Hito Steyerl señala: “Un museo que dice estar dedicado a producir y a comercializar visibilidad no puede ser él mismo mostrado: el trabajo que ahí se realiza es tan invisible públicamente como el de cualquier fábrica de salchichas”. 

Sin embargo, con todo eso, la obra pone en evidencia, más allá de las intenciones de la artista, que el grado cero de la exposición (el cubo blanco) no es en realidad un grado cero, sino que “el artista occidental pone la obra en el espacio vacío de Galileo y del Renacimiento” (Rodolfo Kusch), es decir, un lugar preparado para la percepción de un sujeto, para el cual la espacialidad no es más que una forma a priori de la sensibilidad. Un lugar con pretensiones de no lugar. 

El espacio museístico terminó por sufrir un nuevo vaciamiento de sentido, ese es el horror vacui que tanto enoja al público consumidor de arte y de los medios. Se pregunta Steyerl: “¿Entonces donde está la realidad? ¿Ahí fuera, más allá del cubo blanco y sus tecnologías de exposición? ¿Y si diéramos vuelta esta afirmación, que es bastante polémica, para aseverar que el cubo blanco es en realidad lo Real? El horror al vacío blanco del interior burgués”.

(–No moriré tan fácil, soy un Guerrero. 

-Si eres Guerrero, pelea con la Nada.

Lo haría, pero no pude cruzar los límites de Fantasía.

(Gmork rió estrepitosamente).

 -No le veo la gracia. 

 -Fantasía no tiene límites...

 -Eso no es cierto, mientes!!!

 -Niño tonto, no sabes nada de la historia de Fantasía. Es el mundo de las Fantasías humanas. Cada parte, cada criatura, pertenecen al mundo de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por consiguiente, no existen límites para Fantasía... 

 -¿Y por qué está muriendo entonces...? 

-Porque los humanos están perdiendo sus esperanzas y olvidando a sus sueños. Así es como la Nada se vuelve más fuerte. 

-¿Qué es la Nada?

-Es el vacío que queda, la desolación que destruye este mundo. 

-¿Por qué? 

-Porque el humano sin esperanzas es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el Poder.)

 Michael Ende, La historia interminable 

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¿Una apuesta lograda a generar nuevas experiencias en el espectador, o un intento fallido de lograr el "grado cero" de una muestra"? Dos opiniones sobre la exposición de las salas vacías en el Museo Caraffa.

Con Solapa Multimedial: 
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Fecha y Hora: 
Saturday, 29 August, 2015 - 17:00
Elegido del editor: 
Versión reducida: 
Nota Atemporal (evergreen): 

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