Con su proyecto Deck, el cordobés Juan Gugger se convirtió en uno de los seis ganadores de la Bienal de Arte Joven en la sección de artes visuales. Hasta fin de mes, el grupo trabaja en el Centro Metropolitano de Diseño, en Barracas (Buenos Aires). Allí, los artistas residen desde hace unos meses, incubando sus obras para la muestra que los espera en setiembre en el Festival de la Bienal.
Los artistas premiados la Bienal Arte Joven 2015-2016 son 80 en total y tienen entre 18 y 32 años. Otros artistas cordobeses como Lucas Ardú y Martín Carrizo también fueron distinguidos en esta bienal, y hoy están en la categoría "Obra terminada".
Gugger venía de ganar la beca Oxenford, con la cual viajó a Los Angeles el año pasado. Tanto como la Bienal de Arte Joven, se trata de algo más que una distinción. "En el caso de la Beca Oxenford me ofrecieron recursos económicos para viajar a hacer un trabajo recopilatorio en el Getty Research Institute, que se materializará en forma de catálogo impreso, y que quisiera publicar el año que viene", señala.
El premio de la Bienal, destaca, "consiste en el financiamiento de un proyecto de cierta complejidad, el espacio de taller para realizarlo, y el acompañamiento agudo y sostenido de artistas muy experimentados como Pablo Siquier, Marcela Cabutti y Gustavo Dieguez. Sería muy difícil haber desarrollado cualquiera de las dos obras, sin contar con apoyos como la beca o el premio de la bienal".
Experimento artístico
Deck ("algo desde donde contemplar, y algo para ser contemplado", como describe el artista) se exhibirá en la Sala Planetario del Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA), cuenta Juan. "La pieza propone un experimento artístico hecho de negociaciones y silencios con el resto de los artistas que exhiben en la muestra de la bienal (y sus piezas)", señala Gugger. Por otro lado, "esboza una tensión intermitente entre relaciones utilitarias con los objetos y la posibilidad de señalar experiencias escultóricas mínimas".
Y lo que explica claramente: "Para esto exploté algunas relaciones fortuitas entre objetos del mundo que no son esculturas. Las relaciones entre formas y materiales que circulan sobre todo en las regiones metropolitanas. El pequeño objeto industrial que luego de múltiples movimientos accidentales entre la muchedumbre acaba metido en una hendidura de sus mismas proporciones, o un chicle, un pequeño volumen plástico que luego de ser esculpido por horas en la boca de un anónimo, acaba en el piso, aplastado centenares de veces por zapatillas que van depositando partículas de polvo una y otra vez, ennegreciéndolo. Las veredas de Buenos Aires están repletas de estas manchas grises, que parecen haber perdido casi todo su volumen, mimetizándose con la textura de las baldosas".
"Objetos solidarios"
-¿Cómo definirías a tu obra?
-Yo no la definiría del todo. Tengo algunos intereses más o menos constantes, pero el panorama es diverso. Me gusta pensar algunas obras en particular como objetos solidarios con proyectos que muchas veces me exceden. Están vinculadas con la historia, con la sociedad y con el futuro. Me parece que las obras, desde algunos puntos de vista, pueden leerse como cosas que están por definirse, y en ese esfuerzo por definirlas, se pueden generar conexiones congnitivas novedosas. Conexiones que iluminan nuestra comprensión del pasado y del presente, y nos permiten figurarnos formas futuras.
-¿Hay alguna expectativa con respecto al público?
-Sí, pero es una expectativa blanda. El Deck propone una orientación en el recorrido de la exhibición, y está hecho en función del montaje del resto de las obras. Tuve que estar atento al desarrollo de las otras piezas. La forma de la obra cambió según cambiaba la idea curatorial, las decisiones de los otros artistas e incluso la normativa de habilitación municipal. Encuentro una contradicción en su existencia, porque es menos autónoma que las otras piezas, pero al mismo tiempo, preserva su autonomía intacta. Creo que por momentos se podría generar una tensión entre el concepto del deck como algo desde donde contemplar, y algo para ser contemplado.
En residencia
"Esta bienal es una experiencia bastante diferente a otras que viví inclusive en residencias largas. Mis compañeros son artistas muy interesantes todos, y además trabajamos en talleres contiguos, en el Centro Metropolitano de Diseño", relata. Hace cuatro meses que trabajan en este espacio donde reciben visitas de curadores, directores de instituciones, periodistas y otros agentes culturales que se acercan a conocer los procesos. Otro beneficio, cuenta, fue vivir el campus de la bienal, con workshops, seminarios y clínicas, y cruces con artistas de todo el país: "Pocas veces ocurren tantas cosas concentradas en un periodo tan acotado de tiempo ¿no?".
"Tuve muchas oportunidades en Córdoba, y siempre las aproveché para concretar lo que me interesaba hacer. Nunca sentí que no podía hacer mi trabajo allí", afirma Juan Gugger. Se refiere a espacios como "el CePIA hasta el Caraffa o El Gran Vidrio".
"En la UNC encontré algunos espacios de formación muy importantes. Pienso que conforman una oportunidad importantísima para un estudiante de arte. Mientras más pasa el tiempo, más cristalinamente puedo ver lo enormemente valiosos y singulares que son", reflexiona a la distancia. Y adelanta que en octubre presentará un trabajo en el Museo de las Mujeres. Extender el propio territorio a otras realidades institucionales y operativas, dice, puede suponer nuevos desafíos, y en ocasiones también nuevas facilidades.
Juan Gugger es uno de los ganadores de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. El artista cordobés cuenta la experiencia de una residencia de trabajo diferente y explica qué es Deck, la obra que presentará en setiembre en el festival de la Bienal.