Muestra de Guillermo Mena: Un impulso nostálgico

Este viernes a partir de las 18 Guillermo Mena activará su muestra "Extrañar, dejar de extrañar (regreso/erosión #1)", una exhibición individual que presenta hasta el domingo 23 la galería de arte Piccadilly (Miguel de Cervantes 422, Alta Córdoba). ¿En que consistirá esta acción? Los artistas Andrés Belfanti, Renata Bonamici, Jeremias Danza y Laura Colombo protagonizarán en vivo "activaciones" en la video-instalación que forma parte de la muestra.

Mena, artista cordobés que actualmente vive en Buenos Aires, está mostrando en Piccadilly parte de su proyecto Regreso/Erosión por el que fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en 2017, "Extrañar, dejar de extrañar (Regreso/erosión #01)", que cuenta con el seguimiento y curaduría de Lucas Despósito, y es resultado de diferentes procesos reflexivos sobre el recuerdo, la nostalgia, la búsqueda y potencialidad del error. Por su carácter exploratorio, se manifiesta en materialidades como el video, el dibujo, el objeto y la acción.

Guillermo construye, destruye, dibuja y borra para rescatar lo borrado como huella. Entre el recuerdo y el olvido, el artista hace conciente los cambios de estado de la materia "extrañando y dejando de extrañar".

Durante 2017 su proyecto comenzaba a ramificarse en diferentes experiencias o búsquedas que plantearon nuevos formatos y materialidades. Al recibir la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes empezó a darle forma a lo expositivo en diálogo con el espacio. Cuenta el artista: "La nostalgia y la necesidad personal de volver en pensamientos a los diferentes lugares de procedencia, es algo asi como un impulso nostálgico en el que intento vincular, desde el dibujo y su materialidad mi pueblo natal de Los Cóndores, Río Cuarto y Córdoba capital".

Es por eso que el proyecto en su instancia expositiva necesitaba relacionarse con los tres lugares. La propuesta que presenta en Piccadilly guarda una estrecha relación con su proceso de obra anterior, como la que se vio tanto en su muestra individual en 2016 en el Museo Caraffa, y luego en la selección en el salón Patio Olmos. "Funciona como una profundización sobre el dibujo, la materialidad del carbón, su carga simbólica y conceptual y una atmósfera oscura y tormentosa que sigue muy presente en la obra", dice.

"El cambio de residencia afianzó el proyecto, ya que me ubicaba a una distancia considerable de estos 'lugares de origen', y resaltó conceptos que aparecían cada vez más recurrentes, como las ideas de apego y desapego, extrañar y dejar de extrañar", revela Mena.

¿La línea sigue siendo el norte? "La línea como elemento de dibujo es súper importante en el proceso aunque no es la búsqueda principal", responde.

"Huellas"

Una de las variantes experimentales en paralelo a las líneas fueron las "huellas": "Son papeles que utilizo para extraer manchas de carbonilla sin fijar de diferentes murales o acciones efímeras de dibujo", detalla sobre un intento de resguardar material que considera sensible, "como un registro o monocopia que aloja a la mancha de carbón, carbón que provino de un lugar especifico".

A su vez, continúa, estas manchas tambien guardan registro de la acción de arrastrar los papeles por el muro dejando evidencias de las manos, el movimiento y el cuerpo. "Desprendiéndose del proceso aparece la video instalación –agrega Mena–, algo que venía trabajando hace muchos años, pero sin vincularlo a la obra directamente". En este caso, dice, la manipulación de las imagenes de video tomadas en estos "regresos" son procesados, distorsionados y modificados: "Aparecen como intentos de reconstrucción de recuerdos que funcionan en teoría solamente en nuestra memoria".

Para Guillermo Mena, este proceso deja "aparecer timidamente una pregunta: ¿el anhelo constante de reconstruir estos recuerdos puede terminar destruyéndolos?". La historia continuará en una segunda parte de Regreso/Erosión, que se presentará en Rio Cuarto el próximo 12 de diciembre, con curaduria de Verónica Gómez.

Perfil

Guillermo Mena nació en Los Cóndores, Córdoba, en 1986. Egresó como Técnico Superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini y Técnico en Diseño Gráfico de la Universidad Empresarial Siglo 21 de Río Cuarto. En 2012 fue seleccionado para Art Boomerang dirigido por el curador Daniel Fischer, en la ciudad de Córdoba, donde posteriormente hizo clínicas de análisis de obra con Rodrigo Alonso, Verónica Gomez, Claudia del Río, Lucas Di Pascuale y Fabhio Di Camozzi. Entre otras, expuso individualmente en el Museo Caraffa en 2016. Participó del Programa de Artistas 2017 del Proyecto PAC y del Laboratorio Coworking en la Galería Gachi Prieto. Recibió la Beca Creación 2017 del Fondo Nacional de las Artes en la Ciudad de Buenos Aires donde actualmente trabaja y reside.

La muestra

"Extrañar, dejar de extrañar (regreso/erosión #01)". Galería de arte Piccadilly (Miguel de Cervantes 422, Alta Córdoba). Exposición de Guillermo Mena. Curador Lucas Despósito. Viernes 21 a las 18, activación. Hasta el 23 de setiembre de 14 a 20. Entrada gratuita.