Arte para discutir la idea de "gay friendly"

¿Qué implica el concepto "hetero-friendly"? ¿Provocación, posicionamiento o humor a base de reflexión? "Gay-friendly es una frase muy establecida y aceptada por el mundillo homosexual para caracterizar hoteles, restaurantes, clubes. Y me parece totalmente desacertada en el sentido de dar permiso, como decir 'acá te permitimos que te muestres, no te escondas que somos buenos con ustedes'", analiza Gustavo Mauro, creador de Bastón del Moro.

Por segundo año consecutivo, la galería de arte y espacio cultural Bastón del Moro (Chacabuco 483), presenta en marzo la muestra "Hetero Friendly". Reflexiona Mauro: "Las épocas van cambiando y los homosexuales de mi edad que nacimos en el Proceso y que pasamos nuestra adolescencia en democracia hemos pasado varias etapas. Pero esta frase sigue establecida hasta como marketing".

Para evidenciar esta "discriminación" encubierta, Gustavo propuso otra al revés, con el humor que siempre salva. Fue condición que los artistas que participaran en la muestra fueran gays. Eso sí, la temática de las obras es libre. Observa Gustavo: "Sólo que con semejante marco se da la posibilidad al artista de mostrar eso que no siempre es aceptado en otros ámbitos, aunque por suerte se va flexibilizando".

"En la primera edición fue exagerada la ansiedad", recuerda. Aparecieron penes y vaginas por doquier, "de peluches y en video". Pero compara: "Esta vez, las obras muestran otras facetas, como la niñez gay (Manu Maurino), o la adultez (José Elizondo), la denuncia, como en las estampas de profesores mano larga de Occhi, o en la de Fede Galará y lo heteronormado. O en mi propia obra, con esa impúdica estampita y oración denunciando una iglesia inundada de homosexualidad que jamás aceptó".

Mauro señala otros temas presentes en la muestra: El amor eterno y obsesivo, en la obra de Fabhio Di Camozzi; la historia del mundo del levante cordobés, en la fotografía de Max Alborno; o amor y pareja en la obra de Nehuén Moyano y en Los Cónyuges (Jules Groube y Vero Ferreyra).

Desnudar el alma

"El público aceptó esa desnudez del alma, la absorbió, muchos de ellos muy conmovidos. Todo se sabe pero, al mostrarlo, uno reflexiona, lo entiende y también aprende del otro. Ese es más o menos el fin de la muestra", destaca. Y remata: "Siempre con el humor, lo festivo, pero nunca olvidando la responsabilidad como artistas".

José Elizondo hace escuchar por auriculares relatos de adultos mayores de La Falda ("Como el del puto del pueblo", dice sin ningún tipo de corrección Gustavo). Las fotografías de J. Koziol trazan un juego de identidades ocultas tanto de los retratados como del fotógrafo, y hablan de aquello que debió taparse para sobrevivir.

Sutiles, las pequeñas pinturas de Horacio Occhi deslizan el tema del acoso hacia el niño. Del mismo artista son las enciclopedias de arte intervenidas que invitan a los dedos descubir dónde están las superposiciones de imágenes eróticas.

Violentas escenas sobre fondo de una canción infantil refleja Cristian Tula en La batalla del calentamiento (título homónimo de la canción de Julieta Magaña, realizado mediante la estrategia de la apropiación de un video porno y el tema musical). Tula demuestra cómo a esos niveles realmente el sexo es una batalla de poder. "A veces los límites entre la violencia y el goce, entre la satisfacción y el dolor son mínimos", reflexiona el artista.

En rojo y negro, Gustavo Mauro produjo piezas gráficas al estilo de las estampitas (como unos stickers para pegar en la heladera con imán) toda una iconografía pop a partir de su propia imagen fotografiado como San Sebastián, el santo ícono gay.

La mesa de Fede Galará (caja lumínica) deja mover las piezas con imágenes de los mandatos destinados a diferenciar los sexos (delantal de nena y varón, el rosa y el celeste, botines, un bastón de policía). El artista trabaja sobre las ideas de liberación, género y disidencia, entre otras. Leo Apazza presenta su versión del Edén, reforzando ideas del clasicismo.

En #yotoqueajamesbond Javier Bellomo Coria invita a tod@s a meter mano y acariciar un torso masculino en una sensual obra fotográfica que se mueve entre velos. Taxi de Max Albornoz, es una foto-instalación con la palabra como objeto y una fotografía de calle Ituzaingó (calle de levante gay, acota Gustavo Mauro).

En Hilvanando lo no dicho, de Manu Maurino, conmueven las fotos de la infancia más temprana (y ¿gay?) del artista junto al costurero de su abuela. Juan Pérez Caula propone un amoroso retrato que funde la belleza de un tatuaje sobre un torso tallado. A su lado, Leonardo Sánchez superpone imágenes de revistas en un collage desopilante.

Los Cónyuges (Jules Groub y Verónica Ferreyra) presentan sus Acciones post matrimoniales, ácida instalación doméstica que registra increíbles problemas de convivencia de las esposas. Mientras, Nehúen Moyano pide adentrarse en una mesa de luz para descifrar un eterno listado.

Nelia Berme despliega una pegatina con dibujos pop de envases de Atripla (Treat yourself se llama la obra), el medicamento para tratar el Sida.

Mana (Ni dioses ni monstros) registra una acción en una foto cuasi vampiresa. Myler Edsen Moss cuelga un kimono con dibujos explícitos de actos sexuales en trazos negros sobre fondo blanco, inspirados en Jean Cocteau, anota Mauro. Dos pequeñas esculturas blandas de aparente ternura exhibe Alex Andra; y Matías Factorovich pinta su propia pareja bíblica en Adán y Evo.

Al final del camino, Juliana Hillman instala en un pasillo Historia de pezones, amor lésbico, representaciones de tetas nunca endiosadas por la publicidad y el mundo del espectáculo, como si fuesen gotas, en caída libre y natural.

Ya en el patio, la instalación Britney por Britney de El Pelele y Alex Andra, recuerda cuando la rubia cantante pintó un cuadro luego vendido en varios miles en una subasta benéfica. Todo allí es rosa, y no se sabe si es ridículo o redención.

Para ver

"Hetero Friendly". Muestra de varios artistas. Hasta el 29 de marzo. De lunes a viernes de 17 a 21.30. En Bastón del Moro (Bv. Chacabuco 483).