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Martín Di Girolamo: "El arte es el lugar donde tenemos que poder plantear todas las preguntas"

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Selfie, la escultura de la chica extremadamente flaca que se saca una foto con su celular abre "Stage Diving", la muestra de Martín Di Girolamo en el Museo Caraffa (Poeta Lugones 411). Primer impacto. Una versión de la misma obra, que forma parte de la serie Pathological Beauty, participó recientemente en la muestra "El puñal invisible", con curaduría de Patricia Rizzo dentro de un proyecto mayor, "Formas de violencia", en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires.

Es imposible ser indiferente a la sensualidad que emanan las esculturas de modelos y lolitas de Martín Di Girolamo. "Aquello era una crítica y no una exaltación del erotismo que tanto fascina", advierte el artista en diálogo con VOS: "Un señalamiento de algo que sucede, no quería caer en el juzgamiento en mi obra, sino señalarlo. Cuando arranqué hacia 2005 en la serie de la anorexia, Pathological Beauty, fue más clara mi posición, esto que se supone que es bello entre comillas, hasta es enfermizo, ahí es donde el espectador podía tener una pista. ¿Me gusta o no me gusta?"

"Toda mi obra la hago desde algo muy personal, pintaba esas chicas con mis hormonas de los 18 años. Eran mis ídolas –cuenta–. Pero al mismo tiempo mi vida real pasaba por otro lado. Y vas decodificando esa fantasía: de dónde viene, de dónde viene el canon, el mandato social".

Como si las imágenes se metieran en el cuerpo: "No dejan de erotizar determinadas imágenes, lo cual no quiere decir que sea lo correcto o no. Es una contradicción que cada ser humano tiene dentro de sí, muchas veces los deseos se contraponen con determinadas cuestiones éticas. Descubrí en mí esa tensión y decidí trasladarla a la obra".

-La experiencia artística era entonces el lugar.
-Justamente. El arte en general y la filosofía sobre todo que es el gran lugar del cuestionamiento. El arte es el lugar donde tenemos que poder plantear todas las preguntas. Es el territorio donde la libertad tiene que estar.

-Tu obra empezó en ese camino.
-Fue madurando con la madurez interna como persona. De esa cosa automática, hormonal, de cierta inconsciencia adolescente, después fui percibiendo el mundo y cómo el mundo llegó a mí y cómo me brindé al mundo, y fui madurando las obras con los años, ahora tengo 51. Es lógico que haya cambiado. Si uno transmite parte de la experiencia en la obra tiene que haber cambios necesariamente.

La muestra de Martín Di Girolamo se puede visitar en el Museo Caraffa.

"Selfie" y un espejo posible

Andrea Giunta describe a Selfie como "un cuerpo encorvado, que persigue una idea de belleza higiénicamente instrumentada por los medios y socialmente asumida, generalmente, por sectores de clase media y alta". En Retrato de Fabián, la obra exhibida muy cerca de Selfie, como un espejo de un drama social, "la delgadez extrema" ha sido causada por los agroquímicos. "Cuando me planté la temática del cuerpo como receptor de los placeres y también de las miserias humanas, empecé a establecer parejas, a la chica anoréxica quise asociarla a otro cuerpo flaco, otra enfermedad", explica el artista.

Giunta, destacada investigadora y curadora argentina, sostiene que en la obra del artista, los cuerpos están en el límite entre la vida y la muerte. Son cuerpos "mediatizados, sobre exhibidos, estereotipados y violentados". Y agrega en estas "corporalidades sesgadas" aparecen temas en la relación a la violencia, el capitalismo global, los medios de comunicación y la biopolítica: "La administración social de los cuerpos, la reproducción de la vida, la vida expuesta, llevada al extremo".

"Necesitaba sacudirme"

En algún momento, un intervalo, Di Girolamo hizo pinturas en clave abstracta. Su proceso, dice, fue literal, al tapar lo que estaba haciendo: "Con los elementos que contaba, me conectaba con lo cromático de la obra anterior, pintaba una chica, luego descomponía la figura, hacía instalaciones grandes con tiras de papel superpuestas. Una obra que me gusta mucho, y que me sirvió para poner la cabeza en blanco y después poder animarme a hacer cualquier cosa, no sabía cómo salir de lo que venía. Necesitaba sacudirme, cambiar de escala".

Los cuerpos volvieron con nuevos signos en sus esculturas, obras en las que el cuerpo es un "territorio receptivo de todo, de lo político, lo cultural, el cuerpos sin derechos, marginado, excluido", sostiene Di Girolamo. Una "pista importante" que da es en la dupla de Torso 1 y Torso 2: "Uno muestra abomínales; al otro lo cagan a balazos, es pobre, no puede ir al gimnasio, come mal".

Otra vez, la palabra de Giunta ilumina: "Torso 1 es un cuerpo local. Un cuerpo popular y argentino que exhibe, como mostrándole a los medios, las marcas de los disparos de las balas de goma que se esparcen por su vientre abultado. En esa obesidad que descubre levantando la remera se condensa un cliché de las burguesías locales que desmienten la pobreza desde la gordura. La obesidad de los pobres, de la comida chatarra. Sobre la carne blanda, sobre la piel expandida, se incrustan las marcas de la represión. El neoliberalismo no se instala sin violencia, sin control de las multitudes levantadas en la protesta, el corte y el piquete". Lo opuesto es Torso 2, un cuerpo "correcto, publicitado, masculino, exhibible".

La muestra de Martín Di Girolamo se puede visitar en el Museo Caraffa.

Dos arenas

"Stage Diving", frase que da nombre a la muestra, es la acción de tirarse al público. De una punta a la otra de la sala, hay dos versiones de Stage Diving. De un lado, Ninja, el cantante de la banda Die Antwoord "se tira y hay millones de abrazos" dice Martín. Ninja es el par masculino de la estrella femenina Yo-Landi, otra de las esculturas de la muestra. "Die Antwoord es la banda que se presenta como una de las tres cosas que caracterizan a Sudáfrica: Nelson Mandela, District 9 y ellos, que son la nueva Sudáfrica", remarca Andrea Giunta, una Sudáfrica "de los guetos, la de los individuos sin posibilidades".

Del otro lado de la sala, otra arena, Stage Diving 2: la imagen del niño migrante que conmovió al mundo. En la misma posición que Ninja, señala Giunta, "otro cuerpo descansa sobre un túmulo, un colchón o playa de sal", el cuerpo de un niño que yace sin vida. La imagen llegó infinita a través de los medios masivos. Analiza Giunta: "El sitio en el que se reprodujo la foto explica que los cuerpos de los niños sirios golpean las costas del Mediterráneo. Ante estas fotografías, se explica, el mundo se puso en pie. Pero no se trataba de una obra de teatro, tampoco del espectáculo que ofrecen las ballenas, sino de una embarcación de 400 inmigrantes que provenían de Libia y que en su camino a Italia naufragó en el Mediterráneo".

Para la historiadora, los cuerpos de estos niños depositados en las costas de Europa condensan el drama de la vida abandonada por los Estados, expulsada por las guerras, ignorada por países que centran su debate en cómo mantenerlos fuera de la perfecta Europa: "Vidas descartables, vidas que no cuentan".

"No hay golpe bajo" dice Martin sobre esta obra. "No busco generar rechazo, sí movilizar y hacer pensar", reafirma. Entrarle al ojo por el lado estético, desde la superficie, la piel de la obra. Sabe que el primer acercamiento es desde lo visual, lo táctil, el lenguaje escultórico: "Cuando te querés dar cuenta ya tenés la imagen metida".

Aún en los cuerpos al extremo sufrientes, como lo demuestra otro par de obras, Cut off 1 y Cut off 2, Di Girolamo llama de inmediato a pensar.Cut off 1 habla del mandato de ser como alguien a quien se quiere imitar, observa Giunta sobre esta escultura que representa a Henry Rodríguez, el venezolano que desfiguró su rostro para asemejarse a Red Skull, el nazi súper villano ficcional, enemigo del Capitán América. En diálogo con esta pieza, Di Girolamo recreó el horror sufrido por Aisha Mohammadzai en Aisha o Cut off 2, un impresionante rostro que representa a la mujer afgana con la nariz mutilada por su marido. Ese retrato transfigurado de Aisha fue tapa de la revista Time en 2010 y también se difundió masivamente.

La dimensión política en la obra de Martín Di Girolamo es fundamental. Hay un punto en el que no se puede seguir hablando de otra cosa, dice. Antes de crear, representar, cuestiona el uso de las imágenes: "Por sobreexposición u ocultamiento, la comunicación por imágenes en los medios es increíble, según el recorte que hagas de la imagen cambia el significado. Claramente el fin es despertar otras cosas, mantenerte con las neuronas y la libido en lo no importante, el capitalismo apela a lo más primitivo del ser humano con sus propias reglas".

La muestra de Martín Di Girolamo se puede visitar en el Museo Caraffa.

Stage Diving

La muestra se puede visitar en la sala 2 del Museo Caraffa (Poeta Lugones 411) hasta el 2 de diciembre.

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La muestra de Martín Di Girolamo se puede visitar en el Museo Caraffa.
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Desde aquellas lolitas que erotizaban, Martín Di Girolamo daba señales de su cuestionamiento a los cuerpos devorados por los mandatos y la crueldad del capitalismo. "Stage Diving", la poderosa muestra que el artista porteño presenta en el Museo Caraffa, propone una reflexión a través de imágenes críticas.

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