Cancelar la deuda externa argentina con choclos, acostar el obelisco porteño, homenajear a Gardel con el mismo fuego que consumió su vida. Son algunas de las obras y acciones que podrían elegirse del enorme abanico creativo con el que Marta Minujín viene transitando los caminos del arte. Arte: una palabra que sale de su boca y se deposita en la realidad como un talismán cuyo significado y poder deberían resultar indiscutibles.
La artista argentina, cuyo trabajo irrumpió con fuerza en la década de 1960 y se proyectó casi de inmediato a nivel internacional, llega por primera vez a Córdoba con una muestra individual, a la que llamó “Pasaporte a lo imposible”.
La exposición es el puntapié inicial de la programación prevista para 2017 en Casa Naranja, el espacio cultural que funciona en el edificio que la tarjeta de crédito tiene en La Tablada 451. Allí recibe a los espectadores una pieza original de la serie Colchones, una “escultura blanda” de colores pop. “Un volumen maleable e inestable, imponente y seductor”, señala el curador Rodrigo Alonso, que acompaña esta iniciativa.
El desembarco de Minujín en Córdoba se produce en un momento clave. Mimada como nunca por el reconocimiento en el extranjero (en 2016 ganó el Premio Velázquez, otorgado en España), está en plena producción de lo que describe como la obra de su vida: una versión reloaded, y a escala mucho mayor, del Partenón de libros, una pieza icónica pensada como un homenaje a la democracia que recién se recuperaba en la Argentina. “Un monumento al minuto histórico social que fue diciembre de 1983”, como lo define la artista.
“Es arte de participación masiva, porque cuando los 20.000 libros son leídos por el público esta obra queda efectivamente realizada”. Así se refería Minujín esta pieza emblemática de su carrera, que se montó en la porteña avenida 9 de Julio, en 1983, y culminó cuando una enorme grúa inclinó la estructura para permitir que la gente se llevara ejemplares.
El nuevo Partenón quintuplicará la cantidad de libros y llevará a 100 mil los ejemplares utilizados para erigir esta recreación del templo griego. En todos los casos, se utilizarán títulos que fueron prohibidos en algún momento de la historia y en distintos lugares del mundo.
Será una construcción imponente. El Partenón de libros prohibidos medirá 70 metros de largo por 30 metros de ancho y 20 metros de altura, igual que el templo ateniense. Pero no es sólo la dimensión de la obra lo que la tiene entusiasmada como nunca a la artista de 74 años, sino el escenario en el que se verá: la obra será una de las piezas estrella de la edición número 14 de la Documenta de Kassel (Alemania), la muestra de arte contemporáneo más importante del mundo, que abrirá sus puertas al público el 10 de junio.
El Partenón de Libros prohibidos será instalado en la Plaza Friedrich de Kassel, donde el 19 de mayo de 1933, en una acción llamada “Campaña en contra del espíritu no-germano”, se produjo una tristemente célebre quema de libros masiva a manos de los nazis.
Del Drácula de Bram Stoker, prohibido por sus escenas sexuales en algunos lugares de Estados Unidos, hasta Harry Potter, censurado en los Emiratos Árabes por promover prácticas ocultistas, pasando por las obras de Daniel Moyano o Rodolfo Walsh (proscriptas bajo la última dictadura argentina), todo Kafka bajo el nazismo o Madame Bovary de Gustave Flaubert (censurado en Francia por obscenidad), el gigantesco edificio de Minujín incluirá una gtan paleta de títulos que fueron juzgados inmorales o perniciosos en materia política.
El “Nunca más” al tacho: una imagen equívoca
La recolección de libros se está realizando en diversos países. Aquí, el Ministerio de Cultura de la Nación colabora con el financiamiento de la obra, y en Buenos Aires se lanzó una campaña que consistió en disponer 15 contenedores de reciclaje en diversos puntos de la ciudad para que la gente aporte ejemplares de títulos prohibidos.
Desde hace unas semanas, una foto que circula en redes sociales generó polémica y repudio. En la imagen se ve a la artista a punto de introducir un ejemplar del Nunca más en uno de los contenedores amarillos. La fotografía fue leída como una ofensa y una provocación. Se señaló, asimismo, que el Nunca más nunca estuvo prohibido.
Minujín hizo su descargo en las redes y ahora ratifica que todo es fruto de un malentendido. “El mensaje que quise enviar es que nunca más se prohíba, cómo voy a tirar a la basura ese libro”, dice en una sala de un coqueto cinco estrellas cordobés, donde se somete a una larga secuencia de entrevistas con la prensa. “Además, el libro sí fue prohibido en un destacamento militar en Córdoba”, se defiende. Y añade que bajo ningún punto de vista se le hubiera ocurrido generar una controversia en torno a la publicación de la Conadep, un emblema de la denuncia de casos de violación de los derechos humanos.
El templo hecho con páginas prohibidas será un monumento efímero, y culminará en septiembre, cuando se desarme y el público se lleve los libros. “Me imagino a la gente comunicándose. Cada libro tiene el nombre de cada persona que lo donó y el mail. Quiero generar una red de intercambio y contacto”, señala.
“No me preocupa quedar en la historia. Me interesa vivir el instante”, dice sobre su persistente atracción por el arte efímero.
Aceitunas para la deuda
Este año, la Documenta de Kassel tendrá una segunda sede en la ciudad de Atenas. Hacia allí partirá Minujín en pocos días para realizar una acción que pondrá en marcha el mecanismo artístico. La performance implicará el pago simbólico de la deuda externa griega con 400 kilos de aceitunas (“el oro griego”, lo llama). Minujín en persona le entregará el tesoro a una doble de la canciller alemana Ángela Merkel.
Se trata, como en el caso del Partenón de libros prohibidos, de otro ejercicio de reinterpretación y relanzamiento de su propia obra. Dos acciones previas están en el origen del lúdico pago de la deuda con aceitunas. La más conocida tuvo lugar en 1985 en Nueva York, con la colaboración del máximo chamán del pop art, Andy Warhol, quien recibió de manos de la artista El pago de la deuda externa argentina con maíz. En 1996, en Londres, tuvo lugar una acción similar. El título fue Resolviendo el conflicto internacional con arte y maíz, y ponía en escena a una mujer que hacía las veces de Margaret Thatcher.
Registros de estas y otras acciones son parte del recorrido fotográfico y audiovisual que propone “Pasaporte a lo imposible”. La muestra abrió este jueves en Córdoba y tuvo su pre opening el miércoles, con una intervención en la que participó una quincena de actrices que interactuó con el público y generó un breve desconcierto proponiendo situaciones absurdas.
Se incluyen dos collages realizados en tela. Las luces que se proyectan sobre las superficies generan una vibración permanente y transforman en obras cinéticas a estos retratos de Gandhi y Nelson Mandela, mensajeros de paz que están en la línea del espíritu que quiere promover Minujín.
Arte soft
La gran atracción de la exposición es una “galería blanda” que reversiona a la Soft Gallery que la artista produjo en Washington, en 1973. Para la obra que presenta en Córdoba (tras su exhibición en Casa Naranja será donada al Museo Caraffa) se utilizaron 200 colchones en tonos rosados y anaranjados que conforman un gran ambiente acolchado, que invita a introducirse y permanecer en el interior. Para ingresar hay que quitarse el calzado. Una serie de plasmas con imágenes psicodélicas deberían ayudar a la relajación y a soltar la mente. Minujín dice que la obra induce a los visitantes a experimentar una “ensoñación restauradora”.
“El arte tiene que ser un lugar blando –señala enfundada en un inefable mameluco con brillos flúo–. Los que entren van a salir con la energía renovada. En paz”.
“Pasaporte a lo imposible”. La muestra de Marta Minujín se puede visitar en Casa Naranja (La Tablada 451) hasta el 30 de junio, con entrada gratuita. De lunes a viernes de 9 a 19. Sábados de 14 a 20. Visitas guiadas: viernes y sábados de 17 a 20.
Carlos Gardel de fuego
En Colombia, Marta Minujín presentó en 1981 una estructura de 12 metros de alto por 3,40 de ancho, recubierta con copos de algodón, que representaba al mito más grande del tango. El homenaje a Carlos Gardel, muerto en un accidente de aviación en Medellín, incluía una acción en la que participaron 30 bailarines. Cuenta la artista: “Ese día llovía, Gardel estaba cubierto de plástico y la gente, como veía que no pasaba nada, comenzó a gritar: ¡Fuego, fuego, fuego! Entonces saqué el plástico, paramos la figura y se prendió fuego inmediatamente, y vi cómo Gardel desaparecía en el aire”.
Obelisco de pan dulce
Fue realizado en 1979 en el predio de La Rural en Buenos Aires. El Obelisco de pan dulce medía 32 metros y consistía en una estructura metálica recubierta con 30 mil piezas de pan dulce. Un dispositivo ubicado en su base permitía que se inclinara y volviera a ponerse derecho, en una especie de danza mecánica. La obra culminó con el desarmado completo, para lo cual se utilizaron carros de bomberos con escaleras. A medida que la estructura iba quedando desnuda, los panes se repartían entre el público. “Fue mi primera escultura comestible”, señaló Minujín.
Partenón de libros
El Partenón de libros es una obra emblemática de Marta Minujín. Se erigió en 1983, cuando la Argentina empezaba a dejar atrás sus años más oscuros, en el cruce de las porteñas avenidas 9 de Julio y Santa Fe. Fue concebido como un monumento a la democracia y a la educación a través del arte. Constaba de una estructura metálica, réplica del templo griego, recubierta con libros prohibidos durante la dictadura militar. Recientemente, sin embargo, críticos y periodistas discuten si en verdad eran títulos prohibidos o ejemplares de variada índole donados por las editoriales.
La consagrada artista argentina llega a Córdoba con su primera muestra individual, “Pasaporte a lo imposible”, que incluye una “sala blanda” realizada con colchones y un recorrido fotográfico de obras emblemáticas. La artista está trabajando en su proyecto más ambicioso, un Partenón de libros prohibidos que presentará en Alemania. Dice: “No me preocupa quedar en la historia. Me interesa vivir el instante”.