El potencial de una imagen que circula por Internet es un enorme mar de historias del que Héctor Romanzini toma prestadas fotografías para remontarse a historias que se vuelven colectivas, comunes, incluso de época. En Azur hotel (San Jerónimo 243/275) el artista actualmente expone estas búsquedas, entre la manera de realizar sus pinturas y los ecos que ésta suscita en el espectador.
"Sincronismos XXI retoma la idea de la primera exposición con ese nombre: la idea de los sucesos paralelos en el tiempo; de los que parecen repetirse; de los que sucedieron sólo en la imaginación de algunos, etcétera", explica en diálogo con VOS el artista.
La mayor parte de las obras que expuestas pertenecen a la serie Huellas, de 2014 en adelante, explica Romanzini. Además de las cuatro de la serie De noche en cualquier lugar, que formó parte de la primera Sincronismos...
"Huellas es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace varios años. Rescata la idea de que en la obra se transparentan las marcas de nuestra personalidad; de nuestra historia; de nuestros oficios y saberes", profundiza Héctor. Y agrega: "A veces retomo cuadros de mis comienzos, reelaborando un diálogo con esta época o haciendo un nuevo comentario a la imagen".
Otros cuadros, dice, hablan de historias; "de viajes, de pasar de protagonista a espectador y viceversa; de muchos movimientos, que es el signo de nuestros tiempos".
"La obsesión por mostrarse y adoptar diversas poses o máscaras que se ven en las redes sociales, es una actualización de conductas que vienen de mucho tiempo atrás, donde solamente los poderosos podían permitirse perpetuar su imagen idealizada por medio del oficio de los artistas", analiza el artista a partir de su obra.
"La democracia del celular con cámara ha independizado la disponibilidad de reproducir lo que queremos mostrar de nosotros hasta lo infinito, pulverizando las distancias y los tiempos", sostiene.
Y específicamente sobre las obras describe: "En 2016 pude exponer individualmente en tres oportunidades en lugares y circunstancias diferentes, que me permitieron agrupar las obras en sub-temas: la Historia argentina; mi historia más personal y las que se pueden establecer o inferir de las multitudes que nos rodean".
Los usos de la imagen"Creo que no hay una estética que se corresponda con cada tema, son un repertorio de recursos plásticos que voy usando de acuerdo a lo que me suscite el tema: a veces me baso en fotografías antiguas que reelaboro en una especie de 'photoshop' artesanal intuitivo", explica sobre su forma de construir imágenes.
Y ejemplifica: "en la pintura Y tuvieron muchos... (foto) inventé casi todo de mis abuelos que figuran ahí, no tengo fotos suyas de jóvenes, así que tomé de base imágenes de inmigrantes y les adapté los gestos". En otras, continua, "invento todo o me inspiro en relatos, cuando no hay imágenes registradas".
Héctor dice que las redes sociales y los buscadores son una ayuda inestimable para los artistas visuales contemporáneos: "Con esos elementos construyo relatos, que pueden tener varias entradas o lecturas paralelas, como en los sincronismos".
¿A qué se refiere concretamente Romanzini con "movimientos"? Responde el artista, motivado por los acontecimientos: "Los movimientos son referencias a todas las actividades de la gente en general: viajes; luchas; amores; historias; políticas; etcétera".
Héctor también rescata un pensamiento infantil: "La frase ‘Y tuvieron muchos movimientos' la tomé prestada del final de un relato escrito por un alumno de primaria que supe tener. Daba a entender que los protagonistas de su relato Los olvidados, triunfaban. Yo la trasladé a las acciones de los seres humanos, incluyéndome".
LA MUESTRA
Pinturas de Héctor Romanzini. Azur hotel (San Jerónimo 243/275). Hasta el 11 de abril, todos los días de 9 a 20. Entrada libre y gratuita.Charla del artista: Viernes 31 a las 18.30 (en castellano, inglés, y portugués). Actividad gratuita.
Héctor Romanzini exhibe una serie de relatos pictóricos basados en los movimientos de las personas, y en distintos sentidos: viajes, luchas, amores. La fotografía suele ser el puntapié inicial de su pintura.