Este jueves a las 19.30 inauguran en el Museo Genaro Pérez (avenida General Paz 33) cuatro exposiciones de artistas cuyas obras buscan desentrañar el espíritu y la mente del ser humano con distintas estrategias visuales. José Utrera, Marisol San Jorge, Roberto Sáez y Constanza Ruibal presentarán el desarrollo de obras sostenidas en el tiempo.
Los orígenes de José Utrera
Esculturas y acuarelas reunirá José Utrera en la muestra que titula "Orígenes" que incluye una selección que va hacia atrás en el tiempo, afirma el artista. Va a los comienzos de su propia historia y también de la historia del arte y la historia del hombre. En sus inicios como artista trabajó la talla en madera. Una técnica, relata Utrera, que después de dar paso a la pintura, hoy retoma en las esculturas de la serie Mora. "Tallas pulidas cuyas formas parten de la imaginería religiosa del Medioevo, las posturas sedentes, yacentes y orantes a las que agrego figuras invertidas", cuenta.
De las acuarelas se verán obras de la serie Brandts y Fueguia, imágenes relacionadas con los pueblos originarios del sur argentino. También obras de la serie El Dorado, realizadas sólo con tierra colorada (de El Dorado, provincia de Misiones) y agua sobre papel, "un guiño hacia los principios de la acuarela en Occidente y su utilización en la ilustración de manuales científicos". Para el artista, la obra más emblemática será Los buscadores, "buceadores eternos en busca de sí mismos, en busca de los orígenes".
Extraño teatro
Descolocar con la imagen es la potente estrategia de Marisol San Jorge, que atraviesa un año pleno de exposiciones: en su propio espacio a comienzos de año; en "Románticos" que se vio en 220 Cultura Contemporánea; y actualmente con "Profanando", su muestra individual en Casa de Pepino.
En el museo Genaro Pérez presentará "Roer", con curaduría de Lucas Despósito. En el texto de la muestra, "Hipótesis de una conciencia", Mariana Robles sostiene que su obra se encarga de restaurar el mundo con imágenes privadas, y que en sus dibujos y objetos se rebelan las formas estereotipadas, para dar lugar a complejas cartografías: "Los cuerpos de Marisol son prótesis de cuerpos reales que ayudan a reponer la propia sangre, su destino de sombra", señala Robles.
La artista y escritora analiza el imaginario de San Jorge: "Los cuerpos, la repetición minuciosa y obsesiva de algunas partes anatómicas, la superposición de atuendos fantasmagóricos, de pequeños seres ingiriendo a otro o multiplicando su forma podrían pensarse como líneas de un teatro extraño y visceral".
Glándula
"Todo es uno", la muestra de Roberto Sáez con curaduría Luis Rodolfo Cuello, convoca a símbolos alojados en el cuerpo y la cultura. El artista basa sus obras (pintura encáustica sobre lienzo) en distintas teorías sobre la función y efecto de las glándulas que regulan el sistema endocrino, especialmente, la glándula pituitaria, la pineal y el hipotálamo (triángulo neuro energético). "Tienen influencia en todo lo que ocurre en nosotros, en nuestros cuerpos y nuestra psiquis, en el crecimiento, la función de nuestros órganos, el sueño y en nuestras emociones más profundas e íntimas", sostiene Sáez.
Desde tiempos remotos y para distintas culturas, agrega, estos sectores del cerebro han tenido un papel fundamental en innumerables manifestaciones místicas. Aún en el presente revelan nuevas funciones a través del avance de la ciencia. De allí que la pintura de Sáez relacione el mundo invisible de la anatomía humana con imágenes de la América precolombina.
Pregúntale a Siri
Una muestra que como título lleva un diálogo propone Constanza Ruibal, con curaduría de Aníbal Buede. El título nace del diálogo de la artista con una aplicación de Apple llamada Siri, instalada en su teléfono celular. El diálogo es el siguiente:
-¿Cuál es el sentido de la vida?
-No puedo responder a eso, pero dame un tiempo y escribiré una obra de teatro realmente larga en la que no sucede nada.
Ruibal mostrará obras como mapas, con prendas cargadas de historias personales, un confesionario voyeur, entre otras piezas. Para tomar decisiones sobre su obra, la artista recurrió a Siri, que Apple presenta como la "asistente personal inteligente que te ayudará a ser más productivo" y que "a veces tiene su propia personalidad".
A Constanza le resultó atractivo plantearle dudas existenciales a Siri: "Me divertía la idea de forzar la aplicación y ver hasta qué punto la ‘inteligencia' y la ‘sensibilidad' de Siri reaccionaban ante asuntos tan ajenos a la productividad para la que fue creada".
Dos más para ver
Emiliano Arias en "Arte de Martes"
Este martes a las 20, el ciclo "Artes de martes" presenta en Late (Achával Rodríguez 152) a Emiliano Arias (objetos instalados), y Gluko Lin, proyecto audiovisual y de música electrónica de Horacio Campestrini. Arias exhibirá pequeños espacios creados dentro de cajas objeto en los que dispone elementos de distinta naturaleza, algunos devenidos del mundo cotidiano, que son para el artista "objetos mágicos". A partir de allí nacen obras que invaden el espacio, alterándolo, tomando el techo como soporte principal de la obra. Musicaliza Victoria Trujillo.
Eva y la fotografía en el Museo Palacio Dionisi
"Mujeres y Espacio Público en Córdoba a mediados del siglo 20" se titula la conferencia que Patricia Roggio ofrecerá este miércoles a las 18, en el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi (Yrigoyen 622). Esta actividad está relacionada a la muestra fotográfica que se exhibe en la sala de documentos, "Eva Duarte y la movilización femenina en Córdoba 1946-1954". El encuentro propone abordar algunas facetas vinculadas al rol de las mujeres cordobesas en el mercado de trabajo asalariado y en relación a la participación política a mediados del 1900.
Las muestras individuales de José Utrera, Marisol San Jorge, Roberto Sáez y Constanza Ruibal profundizan en las manifestaciones representadas en el cuerpo y la cultura, desde distintas posturas y lenguajes estéticos. El jueves inauguran en el Museo Genaro Pérez.