La producción de los artistas del pasado considerados en el presente y de quienes activan hoy el campo del arte local son los puntos clave de varios encuentros que se realizan esta semana. Más allá de la exhibición, estas propuestas de reflexión tienden puentes para profundizar sobre las obras y sus circunstancias.
"La perdurabilidad de la obra. Proyectos de archivos artísticos", actividad prevista para este jueves a las 18 en el Museo Caraffa (Poeta Lugones 411) es una mesa organizada en el contexto de la exposición que desde la producción del Caraffa se presenta actualmente en la sala 3, dedicada a las "obras en papel" (principalmente dibujos), de Horacio Álvarez (1912-1999); Manuel Reyna (1912-1989); y Eduardo Setrakian (1926-2014).
Marta Fuentes, del museo, moderará las participaciones de Marcos Acosta, artista, coleccionista, y creador del Museo Virtual Manuel Reyna; Teresa Markman, viuda de Horacio Álvarez, y responsable de la creación del museo que lleva su nombre (recientemente donado a la Agencia Córdoba Cultura); y Sara Picconi, vicedirectora y profesora de Dibujo de la Escuela Figueroa Alcorta (Universidad Provincial de Córdoba), responsable institucional de la recepción del archivo de Setrakian. Jorge Torres, director del Museo Caraffa, se sumará a este diálogo.
La exposición, gestada desde el equipo del museo, vincula y revisa la producción de los artistas, que compartieron no sólo la escena del arte de Córdoba entre las décadas de 1950 y 1970. También vivieron "cierto descentramiento" respecto al arte nacional: "A la luz de nuestra contemporaneidad, proponemos aproximarnos a esta selección de dibujos como un umbral, como un ingreso al conocimiento de las relaciones que establecieron los artistas con el entorno en que circulaba su obra", escribe Florencia Ferreyra en el catálogo del museo.
Para el encuentro del jueves, la pregunta que convoca es: "¿Cómo sobrevive una obra de arte tras la desaparición física de su autor?". En el contexto específico de Córdoba lleva casi inmediatamente a considerar una serie de condiciones asociadas al funcionamiento de los espacios de exhibición, la labor de la crítica, la actividad coleccionista y las políticas culturales estatales.
Desde el museo, se busca reflexionar sobre el problema de la perdurabilidad y la enorme tarea de la construcción de archivos artísticos, justamente a partir de iniciativas recientes, públicas y privadas, que emprendieron los invitados a esta mesa de debate.
Visita guiada para descubrir a Aída Carballo
En el espacio de arte de fundación Osde (Rafael Núñez 4252, Cerro) también se mira hacia el pasado. Allí se realizará este jueves a las 18, una visita guiada por la muestra "Aída Carballo. Entre el sueño y la realidad", a cargo de Tomás Bondone. Si bien la actividad es gratuita, requiere inscripción previa a los teléfonos 4429326 y 4429330, o escribiendo al correo fundacionosde_cordoba@osde.com.ar.
Esta exposición, que se puede visitar hasta el 25 de noviembre (lunes a viernes de 9 a 18, entrada gratuita), presenta obras de los últimos 20 años de la producción de una destaca artista argentina, Aída Carballo (1916-1985), que incluye obras suyas de gran relevancia: grabado, cerámica, dibujo, ilustración y pintura.
"La intención de la muestra es transitar el mundo de Aída a través de su legado tanto plástico como literario", afirma Gabriela Vicente Irrazábal, curadora de una muestra atravesada por la pasión, la sensibilidad, la melancolía, la entrega y el amor. Algunas de estas piezas pertenecen a las series de Los locos, Los amantes, Los levitantes, Los colectivos y Las muñecas.
Conversaciones en el Museo Genaro Pérez
Cómo pensar la creación artística en el aquí y ahora y en boca de sus protagonistas es la propuesta para este martes a partir de las 17.30 en el Museo Genaro Pérez (avenida General Paz 33), a través de conversaciones con los artistas Laura Actis Danna, Martha Chiarlo y Carlos Esteve. De ellos se exhibe actualmente en las salas del primer piso del museo, sus respectivas exposiciones individuales.
Laboratorio en el Cepia
El miércoles a las 17.30 en la Sala de Exposiciones del CePIA (Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria), y como actividad de la muestra "Diágraphos" gestada desde el Laboratorio de Práctica Curatorial y Crítica (investigación de campo y de poéticas de producciones locales), un equipo de trabajo que integran entre otros Constanza Casarino, presenta a Soledad Sánchez Goldar con su performance Correspondencia. "Diágraphos" pone en diálogo las obras de Eugenia González Mussano, Soledad Sánchez Goldar y Lucas Di Pascuale, en las que se cruza lo lingüístico y lo visual, propuestas que se acercan a la escritura, a la literatura, a la gráfica, y a la acción.
Distintas actividades, una mesa redonda, visita guiada, conversaciones y hasta una performance se desarrollan en los museos Caraffa y Genaro Pérez, Cepia, y en el Espacio de Arte de fundación Osde, para profundizar en las obras de distintos artistas.