Carlos Herrera: "Todos tenemos un momento indigente"

"Mi inspiración es el mundo íntimo, abrir un cajón y encontrarte con una imagen", afirma Carlos Herrera sobre su obra, que en la última década empezó a hablar de él: Ave Miseria es el nombre de esas últimas piezas, de las cuales exhibe un conjunto en Espacio Flores, dentro de la feria Mercado de Arte que se puede ver hasta este domingo en el Cabildo Histórico (Independencia 30). Bajando al calabozo, el artista propone un encuentro de su mundo privado con lo animal.

Herrera participa por gentileza de la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires en una nueva sección de la feria: Zona Liberada. Esta presentación une dos puntas muy opuestas, opina el propio artista: la de Flores, espacio alternativo de un colectivo de artistas de Córdoba, con una galería histórica como es Ruth Benzacar de Buenos Aires (a cuyo staff Herrera pertenece).

La invitación a Mercado de Arte fue producto de un vínculo generado entre los artistas de Flores en su experiencia anterior en la clínica Yungas. Entonces, Herrera vino invitado para hablar sobre las obras del colectivo. "En aquella experiencia aprendieron la gestión que ahora siguieron, y con el afecto, que es un lugar desde el cual construimos casi todo en el arte argentino", dice Carlos.

Las obras que se pueden ver en Mercado de Arte "tienen que ver primigeniamente con el proyecto que voy a presentar en Ruth Benzacar el 21 de setiembre, aquí están las obras fundantes, las cajas de cristal con el palo y los nidos, y los móviles".

-La génesis.

-Claro, ideas que se cristalizaron en estas piezas quizá más frágiles a diferencia de las que siguieron, y que se verán en setiembre, donde hay otra relación con el cuerpo, pensadas en función de camas, cajones de muertos, obras mortuorias pero erotizadas de algún modo, esculturas que tienen que ver con el mobiliario y la escala humana.

Las cajas que cobija la profundidad del Cabildo vienen de otras que el artista desarrolló en 2011, con la idea de "que pudiera soportar la posibilidad de dejarte desnudo". Así comenzó esto, cuenta: "Estaba trabajando mucho con la idea de la muerte, había hecho Autorretrato sobre mi muerte para Petrobras, era un tema de indagación". Se refiere a la polémica obra que obtuvo el Primer Premio Petrobras arteBA, la de aquellos zapatos como olvidados en una gastada bolsita de nylon de donde provenía un olor nauseabundo de calamares pudriéndose.

Luego pasó a unas cajas con agua y jabón "donde te podías meter y lavar tu cuerpo, un desarrollo de distintos pensamientos", continua.

-¿Qué propone "Ave Miseria"?

-La relación del mundo animal con el mundo humano. Una idea bastante simple pero muy corrosiva en la vida de los humanos, que es cuando una rata o un pájaro hace una cueva en un lugar que no lo esperamos, en un cajón de ropa, o donde hay manteles, comida. Una violación del mundo privado de los humanos pero por un animal. Pienso ver ese gesto que por lo general nos genera un poco de distancia y repulsión desde el lado opuesto. Por qué un animal decide construir el nido en la vida de los humanos, como si tuvieran la necesidad de refugiarse en un universo que no les pertenece, o sí. Me interesa ver qué nos pasa cuando eso ocurre.

A tus pies

Los pies, los zapatos, la ropa interior, "pero sobre todo los pies, las medias pueden definir bastante a esa persona que tenemos al frente, en este caso a mí, porque las obras hablan de mí", reflexiona el artista sobre esos elementos personales que constituyen luego su obra (como las marionetas de Ave Miseria), restos de su ropa que fue guardando durante años: "Tengo un archivo de ropa que voy dejando en desuso, viejita, manchada, lo siento como el propio museo antropológico de mi vida, tiene más que ver casi con la idea de un náufrago, qué de mi armario va quedando en esa playa".

-¿Una idea de supervivencia subyacente?

-Suena un poco extraño pero todos tenemos un momento indigente en nuestro propio hogar. No la indigencia como pobreza extrema. Todos tenemos un hueco, una guarida, un lugar de nuestras mugres, de nuestros espacios de recuerdos que sólo nosotros entendemos, que para otro puede ser basura.

Con los años se dio cuenta que fue guardando "cosas ordinarias, como una cáscara de huevo, un pedazo de pan". "Nunca he decidido guardar una carta, por ejemplo, que ligue eso con alguna persona". Pero sí "un mantel gastado, unas medias, una pelota de futbol vieja, una lata de tomate, objetos que si bien son míos se transforman en universales. Objetos que todos tenemos y desgastamos".

Asalto a la vista

Cuando se mira en retrospectiva, descubre que la mayoría de los objetos que manipula son objetos que cualquier persona puede manipular (una media, una salchicha), y que "no hace falta tocar porque uno ya lo reconoce con la vista". Lo potente es que "desde ese lugar sensorialmente las piezas asaltan al otro y lo meten dentro de la obra. Es donde siento que la obra construye mucho en el espectador".

En su casa la gente se encuentra con situaciones similares a la de estas cajas, opina: "A mí las cosas me ocurren en mi casa, mi cocina, es una vivencia muy personal transformada por mis manos y por mi forma de pensar en lo que podemos llamar arte en el mundo de los humanos".

Flores es un colectivo que está integrado por Victoria Liguori, Lucas Despósito, Martín Carrizo, Majo Arrigoni, Lucia Von Sprecher, Damián Santa Cruz, Noesasi, Samantha Ferro y Sofía Sartori. Los artistas comenzaron a trabajar juntos a partir de la clínica Yungas dirigida por Raúl Flores y producida por Catalina Urtubey. Actualmente comparten una casa en la zona del Mercado Norte, donde además de producir sus obras gestionan actividades de capacitación y difusión.