Quedan algunos días más para visitar Condición urbana. Desbordes, la muestra colectiva de 220 Cultura Contemporánea en el que un grupo de artistas cordobeses (17 en total) exponen su mirada acerca de lo urbano, una idea que se ramifica por muchas de sus acepciones para mostrar su variedad de significados.
VOS habló con cinco de los artistas invitados a la muestra, que fue curada por Manuel Pascual, para que comentaran su obra expuesta y su relación con el concepto central. Pablo Martínez, que aportó una serie de fotografías de gran tamaño en las que retrata objetos comunes y corrientes, dice que con estas obras buscó “generar un cambio de status”, porque el arte también está presente en lo cotidiano.
“Trabajo con objetos que me rodean, es mi horizonte más próximo. El arte, creo yo, también está en el día a día”, justifica. “Al fin y al cabo, el arte termina siendo un objeto rodeado por un velo de religiosidad, que lo lleva a otro lugar. Mi idea es generar ese cambio de estado. Desde una mirada más publicitaria, si se quiere, pero también a nivel simbólico e iconográfico de lo que representan estos objetos en nuestras vidas. Estos objetos nos hablan de lo que existe y de lo que somos, del uso que le damos”.
Julia Romano aporta algunos de sus tradicionales collages digitales, pertenecientes a su serie “La representación del paisaje”, en los que manipula una fotografía para mezclarla con pinturas clásicas. “El planteo que hago inventando estos paisajes es hablar de mi condición como ser urbano. Quizás si viviera en otro lugar, las imágenes serían diferentes. En definitiva, son retazos de mis vivencias. No lo plantearía como algo contrario a la ciudad, sino como algo que se inserta en el medio, como la creación de un oasis”, explica.
A su turno, Damián Linossi destaca que busca “la imagen de lo siniestro” a partir sus retratos de gran formato construidos digitalmente, todos pertenecientes a su serie “Indeterminados”. “El objetivo es construir un personaje que simbolice un monstruo, que el espectador no sepa si es una víctima o un monstruo. Son simulaciones de personas”, dice.
Su relación con lo urbano está signada por la fragmentación. “Lo mío se construye a través de los retazos. Esa imagen de múltiples cosas es muy parecido a lo que se vive en una ciudad. Mis imágenes tienen mucha relación con el cine, con la distopía, y eso es absolutamente urbano”, sostiene Linossi.
Con la fotografía como soporte, Mariana Richardet recrea escenarios en miniatura de sucesos trágicos que toma de los medios de comunicación. “Trabajo las fotos a partir de la puesta en escena, que es algo propio del cine (y del teatro), y la armo recurriendo al procedimiento policial de la reconstrucción del crimen, en diálogo también con la construcción periodística de la noticia. Me parece interesante la relación de estos dos conceptos en cuanto ambos construyen el relato de un hecho”, explica la artista sobre su procedimiento.
“El criterio que utilizo para seleccionar cada foto es principalmente que haya en la noticia una imagen referencial del lugar donde ocurrió, porque a mi entender ese dato, detalle, es el punto de partida real desde donde se cimienta el relato”, detalla.
“El marco de lo urbano le transfiere al relato de las representaciones una dimensión social. La ciudad es, la mayoría de las veces, el territorio donde se manifiesta geográfica y simbólicamente la violencia. A partir de ella es donde vemos cómo se articulan las relaciones de fuerzas de género y su implicancia en la asignación de roles, de trabajo, de lugares; en sus luchas y en sus conquistas. Creo que la ciudad es el lugar desde donde se nos permite pensar las formas y cuerpos que toma la violencia”.
Finalmente, Luciano Burba participa de esta muestra con una serie de obras de diferentes formas y estilos. “Un conjunto de cosas a partir de lo que entiendo de la ciudadanía más que de lo urbano”, según su propia reflexión. Estos trabajos “entienden la ciudad como un territorio de tensiones entre lo social, lo político y lo económico. Hay algunas cosas que son fotografías, otras son objetos y pinturas. Cada una de esas propuestas es el resultado de reflexiones a partir de situaciones concretas en la ciudad de Córdoba”.
En varias de las obras, Burba propone “una readecuación de contexto”, una idea que busca poner en tensión los fines de un mensaje, como en el caso de los afiches políticos, que a partir de su deterioro o sus pliegos adquieren una dimensión completamente diferente a su objetivo inicial, con resultados cercanos a la parodia o la caricatura.
Datos útiles
"Condición urbana. Desbordes" puede visitarse de martes a domingos en 220 CC (Costanera esquina Mendoza).
Cinco artistas que participan de “Condición urbana. Desbordes” explican sus obras y su relación con el concepto central de la muestra que se exhibe en 220.