Manuel Molina, un cordobés en la piel de una pop star (videos)

 

–Intenté sostener este cruce de teoría y práctica ya en mi trabajo final en la Facultad de Artes (UNC), pero al revés, porque ahí se espera que el acento esté en la obra. Me interesó entonces poner el acento también en la teoría. Hoy estoy haciendo el Doctorado en Artes, donde se espera que sea una tesis sólo de teoría. Investigaciones Adornianas sería la melliza maldita de esa tesis: un proceso artístico. Es un viaje a largo plazo, que empecé en el 2013 y que por lo menos seguirá hasta 2020.

 

“Trabajo desde hace un tiempo con la estrategia de la mímesis”, detalla Manuel. Y añade: “Imito cosas de otros, obras o producciones culturales que me interesan por distintas intuiciones. Imitar supone discutir que la creatividad es solitaria y original, sino que es más bien una actividad de intercambio y de mezcolanza con los trabajos de otros. Investigaciones Adornianas sería una suerte de maqueta a escala de ese complejo y extenso territorio que llamamos ‘arte contemporáneo’”.

 

Molina quiere que I.A.“crezca por estetofagia: tragando otras obras, muy dispares entre sí, de muchos lenguajes y contextos”. Una faz importante de su obra es “la relación simbiótica entre cultura ‘seria’ y entretenimiento masivo”. 

 

“Por eso últimamente vengo imitando fenómenos de la cultura industrializada. Todo el proceso es ambicioso, lo sé, por eso me tomaré los años que hagan falta”, afirma. Lo asesoran Fernando Fraenza y Estaban Juárez (especialista en Adorno) para el trabajo teórico, y “la mirada y la escucha atenta de Carina Cagnolo, curadora general del proceso artístico, sumado a cientos de ayudas invisibles”, agrega.

 

 

–Me interesa criticar la relación arte y capitalismo, entre obra y mercancía. Y otra vez la imitación: mi idea es dejar ingresar en el curso del trabajo las características de los fetiches culturales, las estrategias de marketing y las lógicas del consumo cotidiano. Algo de eso está en el título mismo Investigaciones Adornianas o su abreviación I.A. y en las portadas que diseño para las redes. Eso circula como una suerte de marca, de logo o de etiqueta, como una mercancía corriente, como un paquete de fideos o como una publicidad comercial. Uno de los procesos se concentra en esto del consumo cultural masivo: “Popstar”. El uso del inglés no es casual.

 

 

 

–Popstar sería unos de los barrios de esta maqueta a escala. Es una serie de videoperformances donde imito a la artista pop norteamericana Beyoncé Knowles. Se trata de una mímesis que es progresiva, porque empiezo imitando el ensayo de la coreografía de la canción Why don’t you love me?, sólo el baile, y termino imitando Single Ladies en niveles que van desde el baile hasta el maquillaje, el vestuario, el peinado, el set, los movimientos de cámara, los accesorios, el trabajo en equipo y los tipos de videos de lo “pop”, que incluyen registro de ensayos, del “backstage”, etcétera. Elegí a Beyoncé porque me di cuenta un día que la consumía por YouTube en contradicción con todos mis presupuestos teóricos y políticos al respecto. De hecho hay cientos de otras imitaciones derivadas de los artistas popstar en YouTube. Creo que hay algo que tiene que ver con la irresistibilidad del entretenimiento, algo que es muy sensual (muy sensorial) que sospecho que es un rasgo del arte moderno que emigró a la industria cultural. Y Beyoncé maneja ese rasgo con “maestría profana”, como dice Juan Gugger.

 

 

El “vivo” cambia inevitablemente la obra. Manuel encarna los movimientos y gestos de Beyoncé hasta el mínimo detalle, en una transformación que el escenario delata lenta y repentinamente. Y la respuesta del público, ahí, no puede ser indiferente al artista.

 

 

–Uno de los niveles que decidí imitar de Single Ladies fue la situación del show en vivo. Y lo hice en el marco del festival de performance “Réquiem para el Cabaret Voltaire” en Bataclana Espacio Cultural. Fue una demanda de la obra que no podía desoír, pero de un grado de exposición corporal que me daba muchos nervios y a la vez curiosidad.

 

Cuenta el artista cómo se preparó: “Reduje todas mis actividades al mínimo y entrené durante dos meses, todos los días, entre seis a ocho horas. Era la única manera para mí, que no estudié danza, de imitar tantos movimientos femeninos. Amigxs que se dedican a lo escénico me dieron clases magistrales de respiración, de interpretación y de actuación. El objetivo era que mi performance devenga show, entretenimiento real, y mi cuerpo el de una popstar. Siempre sosteniendo la idea de la maqueta a escala, de cartón, hecha artesanalmente, que son también nuestras condiciones de producción”.

 

 

“A la experiencia del show en vivo todavía la estoy masticando –explica–. Mientras estaba en el escenario, semi en pelotas, semi travestido y bailando como Beyoncé, se fue construyendo un clima de euforia y de diversión que en el momento me inyectaba una energía para sostener la ficción y para fogonearla un poco más, a la vez que me protegía en el personaje. En cuanto se terminó la música, la ficción se cayó y quedé yo, con frío y ‘donado’ en el escenario. Salí corriendo y pensando: ¡¿Qué hice?!”.

 

Manuel Molina cuenta que “experimentar esto mismo pero con un estadio lleno debe ser aún más extático”. Para el artista “esas experiencias populares en vivo funcionan y se expanden porque venden dosis de éxtasis colectivo, el salirse de sí, una ‘felicidad’ compartida, estandarizada y efímera, pero muy eficaz. Y rentable. Ahí, por un ratito, se suspende el sufrimiento pero también la reflexión. Un poco lo que Adorno vio durante su exilio en Los Ángeles en los dibujos de Disney o el cine de 

Hollywood”.

 

 

–El mercado popstar ha hecho un lugar especialmente reificador a lo femenino, creo que más que para otros géneros. Hoy ya hay una colección de mujeres yanquis, de “modelos de Barbies”, que cubren un rango de consumidores muy extenso en estéticas, generaciones, razas, clases y estilos musicales desde Estados Unidos para el mundo. Comencé con Beyoncé, pero no sé aún por dónde seguirá el proceso. Ella tiene, por dar un ejemplo, la estrategia de haber incorporado en sus producciones una especie de feminismo neutralizado, de un discurso nefasto que reivindica el ingreso total de la mujer en el sistema de producción capitalista pero que por otro lado refuerza todas las condiciones institucionales (como las identidades de género binarias, la maternidad, el matrimonio, la familia nuclear, el cristianismo, el mercado mismo) que someten a las mujeres. Creo que estas paradojas se replican de modos mucho más complejos y menos toscos en nuestros contextos, con nuestros popstar locales, de la televisión (el blanco fácil es Tinelli y su ejército de estrellas) pero también de otros fenómenos populares del carisma (dos blancos difíciles de pronunciar creo que son “la Mona” Jiménez y el Papa Francisco). Contradicciones que también alcanzan a Investigaciones...