El árbol y el hombre aparecen una y otra vez en la obra de Rafael Carletti. Relieves, la muestra que el artista exhibe en el Museo Caraffa (Poeta Lugones 411), pone en evidencia, gracias a una potente exhibición en conjunto, estos signos vitales que laten en la obra del artista. Entre la pintura, el dibujo y la escultura encuentran su lugar las distintas capas de estos relieves que lentamente abandonan el color para acercarse a la tonalidad de la madera en estado puro y crudo. Repetición y variación son otras de las constantes en estos objetos de"Relieves". Carletti guiará un recorrido por su exposición y dialogará con los presentes, mañana a las 18 en las salas 8 y 9, donde se exhibe su muestra.
El trayecto
El artista cordobés, egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta, exhibe en el museo obras realizadas a partir de madera calada y policromada, cuyo desarrollo había anticipado en distintas exposiciones: en la Casona Municipal, Casa de Pepino, Paseo del Buen Pastor (donde hay una obra suya emplazada, otra de sus obras se haya emplazada cerca de la Ciudad de las Artes); Museo Spilimbergo de Unquillo, y el Museo Palacio Dionisi. Allí, en ese nuevo enclave de plaza España, Carletti participó en la muestra inaugural el año pasado, "24 escultores cordobeses", junto a destacados artistas, una propuesta que planteaba justamente la pertinencia de hablar hoy de escultura.
La sexta edición del Premio de Pintura Bancor fue otra incursión del artista (otra muestra de la versatilidad de sentido e interpretación que fue adquieriendo su trabajo); Carletti también puso manos a la obra en una de las últimas ediciones del Simposio Internacional de Escultura de Unquillo. En todas estas entregas previas se anunciaba la fuerza de "Relieves". Lo que hace pensar que su obra estaba moviéndose en diferentes planos.
Movimientos
Rafael va hacia atrás en su historial artístico y cuenta que dejó la pintura (después de muchos años), en parte por cansancio, y que encaró su nueva búsqueda en la escultura. En este lenguaje anidó lo que vendría después. "Necesitaba salir del plano hacia el volumen, y empecé con los calados de madera", comenta en diálogo con VOS.
-¿En "Relieves" hay una relación también con el dibujo?
-Totalmente. Esta obra es una cuestión de líneas con cuerpo, volumen. He mandado a salones, como el del museo Rosa Galisteo de Santa Fe, y mi obra entró en la sección dibujo.
El color y después
En el relato sobre el devenir de su obra, continúa el artista, "de la escultura salté nuevamente al plano". Y de allí, el próximo paso fueron los relieves. A pesar de la presencia ineludible del color en estas piezas, Rafael asume que empieza a abandonarlo y a despejar la materia (la madera) de todo agregado.
Naturaleza y color, los simbolismos que ha elegido, entran ahora en una suerte de batalla silenciosa. "En el color está el hombre", afirma, y se entiende que en esa lucha, Carletti busca un respiro para la naturaleza. Por momentos, también estos símbolos proponen formas y composiciones que aluden al juego, como una especie de ruleta (donde el ser humano mide su suerte), o una sopa de letras que copa toda una superficie.
La muestra que se exhibe en las salas del último piso en el Caraffa compone un recorrido por más de 10 obras (entre ellas, un conjunto dispuesto a la manera de un políptico, con figuras algunas de mayor o menor grado de abstracción). En el todo, habiendo pasado el tamiz de la mirada, las tramas y las sombras generadas por las figuras o las siluetas recortadas, abren imágenes diferentes en su universo simbólico.
Muestra y charla con el artista
Jueves a las 18, encuentro con el autor de la muestra, Rafael Carletti, en las salas 8 y 9 del Museo Caraffa (Poeta Lugones 411), donde se exhibe la muestra, dentro del ciclo "Conversaciones con artistas". La muestra se podrá visitar hasta el 4 de diciembre, de martes a domingo de 10 a 20.
El Museo Caraffa exhibe Relieves, una muestra que resume la producción más reciente de Rafael Carletti. Mañana, el artista cordobés, dialogará con el público para compartir el devenir de su búsqueda artística.