Una lucha en blanco y negro sobrevuela la escena: animalidad desatada, jaulas rotas. Como estar “frente al abismo y en la caída”, afirma Andres Waissman, autor de “Abgrund”, la exposición que exhibe en el museo Caraffa hasta el 20 de este mes. El martes 19 a las 18, el artista vendrá a dialogar con el público.
Waissman (Buenos Aires) arrancó con sus primeras muestras a comienzos de la década de 1970, pronto viajó a Europa, trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y todo 1978 fue al de Antonio Seguí en París. Su itinerario siguió en 1984 en San Francisco (Estados Unidos), sosteniendo una trayectoria internacional. Volvió en 1992. En 2005 se publicó el libro Waissman (un artista peregrino), de Rodrigo Alonso, y más tarde el documental Waissman, de Eduardo Montes Bradley para PBS (Estados Unidos), presentado en el Malba en 2010.
“Casi animales”
Obras como Las multitudes, El alfabeto perdido, Fondo de ojo, los Animales mitológicos y sus recientes Virutas“siempre funcionan alrededor de los problemas del mundo”, afirma Waissman.
En la muestra del Caraffa, “los casi animales en las pinturas blanco negras, mínimamente figurativas, presentan cierto desgaste de la imagen, es una jauría encerrada en su propia materia”, sostiene sobre “Abgrund”. Y agrega: “Las pinturas, la instalación y la viruta definen en la totalidad ese abismo. Un formato potencia al otro. Cuando pensé en las jaulas, más bien imaginé torres y animales alrededor, entre perdidos e inanimados, no amenazantes sino somnolientos, y hasta doloridos. Son sobrevivientes. Todos estos trabajos van componiendo, desde mi serie de Las multitudes, una visión global del destierro”.
“Las pinturas y las virutas comenzaron al mismo tiempo, y estaban relacionadas con esas multitudes desesperadas. Aparecen los animales, las virutas como los hilos de territorios sin identidad. Todo corre en un mismo sentido, concebí la muestra como una totalidad”.
En “Abgrund”, Waissman vuelve a “Los mutilados”, su primera muestra “en la mítica galería Lirolay cuando tenía 16 años”. Un curador le comentó que en los “blanco negros” de ahora están aquellos negros de 1973: “Mi trabajo desde siempre funciona alrededor de los problemas del mundo, los desplazamientos de hoy y en general desde siempre son causados por las mismas razones. Sin embargo ‘Abgrund’ me ubica a mí frente al abismo y en la caída. Desde 1973 crecí mirando, quebrándome ante lo que hoy parece más corriente.”
Daniela Gutiérrez coincide con esta mirada cuando describe los conglomerados y marañas de Waissman como “la naturaleza de la ciudad posmoderna ya saturada e irrespirable”.
“Daniela Gutiérrez, y Valeria González ahora, han sabido internarse en este tejido de causas subliminales, de costuras, de implosiones, de señales trágicas, y creo que coinciden en que la viruta es como un punto clave, que está al final, que es como la síntesis casi abstracta de lo que queda”, entiende Waissman, y asume que los nuevos formatos “aportan posibilidades y abren espacios de investigación”.
–Volvés a Córdoba a dialogar con el público. ¿Alguna expectativa?
–Me va a encantar charlar con la gente. No me gustaría sentirme un extranjero que llega a imponer sus cosas. Estoy para cualquier pregunta e incluso para contar qué le pasa a un artista que no está buscando la posible llegada. Esa zanahoria que nunca podés morder. En arte no hay llegada y sólo unos pocos cruzarán su tiempo marcando algo.
A Waissman le importa qué pasa acá: “Tengo tanto interés en escuchar como espero tengan interés en escucharme. Desde la partida de la obra de mi taller en Palermo, nada fue normal, porque todo fue perfecto. Me sentí acompañado y con mucha ayuda”.
Andrés Waissman es el autor de “Abgrund”, exposición que se exhibe el Museo Caraffa. Incluye pinturas, una instalación y obras denominadas “Virutas”. El artista vendrá a Córdoba para un encuentro con el público.