Afrontar una realidad cruda, expresar en imágenes las vidas precarias de quienes carecen de casi todo y el paisaje de despojo que impregna el día a día de multitudes anónimas, ha sido una de las vocaciones de los artistas que dirigieron su mirada hacia el mundo social y sus problemáticas.
Un segmento de esa producción, que cuenta con una caudalosa deriva a nivel local, compone la muestra “Arte gráfico y discurso social. Capítulo Córdoba”, que abrirá sus puertas este martes, a las 18.30, en el Cabildo Histórico (Independencia 30).
La exposición forma parte de las actividades previstas por el área de Cultura de la Municipalidad de Córdoba para conmemorar el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
“Arte gráfico y discurso social” está compuesta por obras de la colección de Adolfo Sequeira, e incluye nombres clave de la escena de las artes visuales de Córdoba, como Carlos Alonso, Octavio Pinto, Horacio Álvarez, Manuel Reyna y Dalmacio Rojas, entre muchos otros, con su fantástica e irónica Máquina para fabricar discursos.
La apuesta por lo social, por un arte de impulso comunitario, interrogador y cuestionador de los contextos, admite un abanico visual diverso y tendencias expresivas muy variadas, que en algunos casos trascienden la temática específica de las obras. En este sentido, el conjunto reunido se recorta no sólo a partir de contenidos relativos "a las vicisitudes de los vulnerables", como señala Sequeira, sino también por las opciones ideológicas y los planteos políticos de los artistas.
Un ejemplo: Alonso, Bernardo Ponce, Luis Saavedra y Domingo Huertes son artistas que adhirieron en algún momento de sus derroteros al Partido Comunista.
La muestra incluye, además, obras en papel de Manuel Martínez Riádigos, Martín Kovensky, Egidio Cerrito, Pablo Canedo, Oscar Meyer, Alberto Nicasio, Jorge González, Adolfo Negrini y Oscar Gubiani.
La única artista mujer es Victoria Burgos, con un transfer de una fotografía 1972, en el momento del regreso de Perón a la Argentina, que muestra a una columna de la rama femenina del movimiento justicialista identificada con el nombre de Las pibas.
De la vasta obra de Carlos Alonso se podrá ver un conjunto estremecedor, en el que se destacan una obra del universo de Manos anónimas, donde aborda la temática brutal del secuestro y la desaparición de personas ejecutados por la última dictadura, y un trabajo de 1971, impactante, perteneciente a la serie en la que el artista pone en el centro de su relato visual la icónica fotografía del cadáver del Che Guevara.
Las salas del Cabildo retoman con esta muestra la actividad presencial abierta al público después de las restricciones a las que obligó la pandemia durante un año. La entrada es gratuita, y se recomienda solicitar turno a través de la web cultura.cordoba.gob.ar. El ingreso será por orden de llegada, y se les dará prioridad a quienes hayan hecho la reserva online.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de julio, de lunes a viernes, de 10 a 14.
Hacer público lo privado
La acción de desarchivar y poner en conocimiento público una colección privada permite hallazgos como el de poder reencontrarse con obras de Luis Saavedra, quien "centró su obra en lo que podríamos llamar 'un dibujo militante al servicio de una narrativa misional', con precisos objetivos de promoción social de los desfavorecidos del sistema", señala Sequeira en un ensayo que pone en foco diversos aspectos de la muestra.
También se rescata obra muy poco conocida de los artistas que integraron el llamado "Grupo de los Cinco", en la década de 1960. Una mirada que podría definirse como una "perspectiva de la clase trabajadora" era el anhelo que Sequeira detecta en los trabajos de Domingo Nicolás Tejeda, Carlos Durieux, "Bati" Rodríguez, Jorge Crinejo y Ernesto Berra, de quien se revela un puñado de obras sorprendentes.
La temática de la represión y el genocidio durante la década de 1970 vuelve a emerger en una obra de línea conceptual de Martín Kovensky, Desaparición de un Falcon en la Esma, que ilustra el proceso por el cual ese modelo de coche, símbolo del terrorismo de Estado, es tragado por la maleza y queda semioculto tras un árbol que representa el resurgir de la vida luego de tanta muerte.
En parte debido a sus posibilidades de reproducción, divulgación y alcance, las artes gráficas tienen su propia historia en el campo de las luchas sociales y políticas. Sin embargo, como asume Sequeira, la definición de arte social está sujeta a un largo y cambiante debate.
Sobre una acuarela de Octavio Pinto, una de las sorpresas de la muestra, el coleccionista y gestor cultural indica: "Carnaval de Río contribuye, además de con sus propios valores plásticos, a la inacabable conversación sobre los límites o la difusa identidad del llamado 'arte social': situada en lo que podríamos llamar 'documentalismo poético', no deja, sin embargo –más allá de su condición de registro costumbrista–, de hablar sobre la situación de un cierto sector social, que tal vez arbitrariamente se menta, una y otra vez, como pueblo a la hora de hablar de los desfavorecidos de cualquier sociedad".
Actividades
Las actividades enmarcadas en la Semana de la Memoria incluyen la puesta en valor y la restauración del mural de Abuelas de Plaza de Mayo ubicado en Humberto Primo y Tucumán, y la realización de otro mural, denominado "Desde adentro", como parte de la campaña Sembramos Memoria, cosechamos Derechos.
Este martes, a las 12, se realizó también la intervención performática Flores y títeres por la memoria, en la fachada del Museo Iberoamericano de Artesanías (Paseo de las Artes). El miércoles 24, a las 10, junto con el acto conmemorativo en la explanada del Cabildo, se presentará la instalación Florece la Memoria, de Julia Romano.
Anhelo es el título de la obra audiovisual que interpretarán en el mismo escenario el elenco de Danza Teatro y el Coro Municipal, desde la martes al jueves 25, a las 20.
Las actividades cerrarán con la presentación del libro Ambidiestra. Historias de Córdoba por derecha y por izquierda, de Juan Cruz Taborda Varela, el viernes 26, a las 19, en el Cabildo.
Abre Dispara, la imagen mutilada
Este martes abrirá al público en el Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55) la muestra Dispara, la imagen mutilada, de Mercedes Ferreyra, un trabajo con imágenes que la fotógrafa cordobesa tomó durante la megacausa La Perla-La Ribera, que juzgó delitos de lesa humanidad. La exposición, que podrá visitarse hasta el 23 de abril, se realiza en conmemoración por el Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia.
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