Un número puede ser una expresión abstracta y fría, pero también puede funcionar como shock, como revelación de algo que permanecía invisible.
A principios de 2018, un relevamiento realizado por el colectivo Nosotras Proponemos Cba arrojó un dato impactante: en la colección del Museo Genaro Pérez, las obras de artistas mujeres implican apenas un 12,4 por ciento. El resto, así en el arte como en la vida, pertenece a varones.
Las estadísticas escandalosas pueden ser un punto de partida y un recurso de gran efectividad para desnaturalizar la situación del arte y los majestuosos inventarios de realizaciones masculinas. En esa dirección se están moviendo las últimas acciones del museo municipal de la ciudad de Córdoba, que combinan estrategias de visibilización de las obras de su acervo realizadas por mujeres y propuestas de difusión en modo pandemia.
Durante la última Noche de los Museos, el pasado 20 de noviembre, el Genaro Pérez lanzó una serie de movidas destinadas a resaltar esa zona oculta de su colección. Una de las acciones que se pusieron en marcha se denomina “Las obras van al frente”.
Se trata de una instalación en las ventanas de la casona de General Paz 33, sede del museo, que mira hacia la calle buscando atraer la mirada de los transeúntes. Se pueden ver fragmentos de obras de Dolores Esteve, Ana Payró, Miguel Pablo Borgarello, Egidio Cerrito, Ernesto Soneira, Enrique Gandolfo, Antonio Berni, Marcos López, José Americo Malanca, Francisco Vidal y Luis Benedit.
De las 12 obras reproducidas, hay cinco miradas sobre la mujer, como los retratos fotográficos de Dolores Esteve y de Marcos López, los grabados de Berni y Borgarello y un retrato de Francisco Vidal.
¿En qué se parecen y en qué se diferencian? ¿Qué idea de mujer construye cada retrato? Son algunas de las preguntas que se hace en el texto curatorial Florencia Magaril, atenta a interrogar críticamente el modo en que las mujeres son representadas y poniendo en primer plano el dato del 12,4 por ciento. “Un porcentaje que visibiliza la notable diferencia cuantitativa de representación que tienen las mujeres en el mundo y la historia del arte –señala–. Sin embargo, este no es el caso de su presencia como figura, ya que abundan desnudos, retratos y pinturas donde las mujeres ocupan un rol central. Entonces, vale la pena detenernos en los sentidos que estas representaciones están construyendo”.
Arte en movimiento
Otra acción destinada a sacar a la calle y divulgar la colección pública es “Cultura Itinerante, el Museo Genaro Pérez recorre la ciudad”. La propuesta se da en el marco de una alianza entre la Subsecretaria de Cultura municipal y Tamse, y consiste en un conjunto de “muestras” sobre ruedas que tienen como vehículos a los trolebuses que hacen su recorrido por la ciudad.
En este caso, se trata también de reivindicar el trabajo y las biografías de las mujeres artistas de Córdoba y de la Argentina, cuyas obras integran dicha colección en un porcentaje tan minoritario.
Las artistas cuyas reproducciones viajan en trole son Beatriz Brangi, Adriana Bustos, Rosa Malvina Ferreyra De Roca, Sarah Grilo, Manuela Alles Monasterio, Dignora Pastorello de Larco, Ana Payró, Mariquita Quiroga, Mariana Robles, Julia Romano, Moira Wieland y Graciela Yofre Brizuela.
En un texto sobre la obra Cosmos, de Rosa Malvina Ferreyra de Roca, Mariana del Val (directora del Museo Evita) destaca el espíritu de rebeldía que movía a la pintora, nacida en 1905 en el seno de la familia que construiría la suntuosa mansión luego conocida como Palacio Ferreyra, cuya formación artística se completó en París. Para ejemplificar esa veta de insumisión y desacato, Del Val revive una anécdota.
En 1940, Ernesto Soneira había vivido un episodio de censura a raíz de una serie de desnudos. “Entonces Rosa Malvina, Deodoro Roca y algunos artistas vistieron las estatuas del Parque Sarmiento con camisones y ropa interior –recuerda Del Val–, señalando con humor e intransigencia el conservadurismo cordobés. Así amaneció la ciudad, con sus estatuas vestidas, encabezando los titulares de los periódicos de la ciudad”.
La iniciativa incluye otros textos, de libre acceso en la web del Museo Genaro Pérez (museogenaroperez.wordpress.com), que replantean el “ordenamiento patriarcal al que han sido sometidas estas autoras en los relatos hegemónicos de la historia del arte local”. Escriben artistas, críticas y curadoras como Florencia Magaril, Florencia Ferreyra, Mariana Robles, Alejandra Perié y Liliana Menéndez.
Ventanas y pandemia
Mostrar el acervo en el espacio público es el objetivo de “Al aire libre”, una mini exposición de reproducciones de la colección instalada en la nueva peatonal de calle 27 de Abril, en lo que se denomina la Gran Manzana. La idea es que esa muestre sea itinerante, y en las próximas semanas se mudará al Mercado Norte.
La acción más reciente encarada por el museo es “¿Qué cosa es una ventana?”, que tiene como “sala” las rejas del Genaro Pérez. La muestra, organizada junto al Centro de Estudios Fotográficos (CEF), se compone de imágenes producidas por los participantes de un laboratorio/taller de experimentación visual colectivo.
"El mundo se llenó de ventanas. Algunas, como dispositivos conectados a plataformas para acortar el distanciamiento. Otras, como agujeros en las paredes de nuestras viviendas por donde pudimos tener alguna imagen del mundo”, se lee en el texto que otorga el marco conceptual a esta iniciativa, marcada por la pandemia.
“Suprimimos con esa distancia la dimensión de la experiencia –añade el escrito–; el contacto físico se volvió una amenaza y la belleza, un lugar lejano. Estamos sintiendo el peso de la historia. Hoy nos guía la pregunta: ¿Qué puede la fotografía?”.
