“Mi cuerpo es como una isla: el aire me toca y me separa de otros cuerpos-islas. Estoy rodeada de distancia. No hay contacto corporal, no toco, no abrazo”, señala Geli González, artista visual y docente tucumana, en respuesta a un cuestionario sobre el impacto de la pandemia y las medidas de cuarentena en su trabajo como performer.
Guido Ignatti expresa: “Hoy, más que nunca, estamos atravesados, intermediados, por dispositivos de todo tipo: principalmente por los tecnológicos y de control social sobre los derechos y las libertades. La transferencia de una experiencia performática, así como la veníamos entendiendo, la veo difícil. Pero siempre ante una imposibilidad surge una alternativa. ¿Será que es el momento de que nuestra investigación como artistas opere sobre los dispositivos que intermedian, enfatice más en la transmisión (en términos de flujo de información y datos) y no se obsesione con la transferencia de nuestra subjetividad? Siempre estuvimos aislados, encerrados, atados, recién ahora lo notamos”.
Ambos testimonios, junto con las reflexiones de otros exponentes del arte de acción, como Inti Pujol, el dúo Lolo y Lauti, Lux Valladolid, Santiago Cao y Gabriela Cánaves Miñones, se pueden leer en una de las secciones de Argentina Performance Art (argentinaperformanceart.com), una plataforma digital dedicada a generar teoría sobre ese lenguaje artístico y que, además, reúne información detallada sobre su historia y su desarrollo.
Argentina Performance Art se propone como una herramienta libre y gratuita, con un archivo en formación, para facilitar el acceso a contenidos sobre obras performáticas, material académico, periodístico y audiovisual referido a la disciplina.
Uno de los objetivos primordiales de la plataforma es la documentación en un campo artístico que tiene características muy peculiares. A diferencia de otros lenguajes, en numerosos casos no existen registros escritos, fotográficos o audiovisuales de las acciones de performance; y en otros casos son fragmentarios, o bien se encuentran dispersos en la memoria de artistas, críticos, historiadores o curadores.
Llenar esos “huecos” con investigaciones y relatos es uno de los horizontes del sitio, que se concibe como un acervo en construcción constante, que a su vez pueda generar nuevas preguntas y análisis. Para ese fin, la pestaña open call de la página convoca a artistas, teóricos, docentes, gestores y estudiantes a contribuir con textos críticos, artículos, trabajos de investigación, reseñas, notas periodísticas o ensayos en torno de la performance argentina. El e-mail de contacto es: info@argentinaperformanceart.com.
Historia (en proceso) y presente
Actualmente se accede en la plataforma a la primera parte de un ensayo de la curadora e investigadora de arte contemporáneo Patricia Rizzo que sigue las huellas de los Orígenes de la Perfomance Art en la Argentina.
Aunque es difícil tener precisiones absolutas en relación con fechas, y pese a que algunas de las acciones que podrían enmarcar su irrupción han llegado hasta nuestros días con documentación exigua (incluso por medio de relatos orales), “existe un consenso generalizado en señalar sus comienzos en la vanguardia artística iniciada en los años '60”, escribe Rizzo, enfatizando que se trata de un trabajo en proceso que puede ser completado con datos desconocidos e hipótesis novedosas.
Por su parte, el equipo de investigación de Argentina Performance Art aporta una exploración de la obra de Liliana Maresca (Buenos Aires, 1951-1994), artista señera en la generación de eventos artísticos colectivos y con importantes acciones en el universo de la fotoperformance.
La actualización constante es otro de los objetivos de la plataforma, que busca generar una base de datos completa sobre el presente de este lenguaje. En esa línea, además de los performers y los artistas visuales convocados a reflexionar sobre la incidencia del aislamiento social vigente, se incluyen entrevistas a Mercedes Azpilicueta y a Santiago Cao.
En vivo por Instagram
Con la idea de darle impulso a la plataforma y pensar el presente complejo que vive este género artístico, severamente afectado por el cierre de espacios y por la prohibición del encuentro físico, el miércoles 22, a las 20, se realizará un diálogo en vivo entre Natacha Voliakovsky, directora de Argentina Performance Art, y la artista cordobesa Sofía Torres Kosiba. El live se podrá seguir en la cuenta de Instagram de la galería Esaa: @esaa.unquillo.
La propuesta es una de las acciones del Encuentro virtual de arte sociopolítico y pensamiento actual “Patria No Lugar V. El Pasto del Vecino”, un evento con sede en Instagram que se extenderá hasta el jueves 23, coproducido por Ambos Mundos Galería, de Buenos Aires, y el espacio de Unquillo.
“La plataforma tiene la intención de profesionalizar el rubro de la performance, dándole un marco más claro y profundo, y al mismo tiempo están haciendo el trabajo de generar un archivo de arte de performance argentino y también de acciones realizadas en otros lugares del mundo por artistas argentinos”, señala Torres Kosiba.
Y añade: “El proyecto de Natacha Voliakovsky está muy organizado, con un equipo de gente que ya viene trabajando y que contempla la idea de hacer traducciones y comisionar investigaciones. A mí lo que más me interesa es que sea un proyecto horizontal, federal y diverso. Si un proyecto no tiene esos tres pilares, termina siendo más de lo mismo: la escritura de una historia desde Buenos Aires o el foco puesto en una élite del arte que no atiende a mucho de lo que está pasando”.
Referente del género, la artista cordobesa cree hay un gran desconocimiento sobre lo que implica trabajar en performance: “En relación con nuestras prácticas está el tema de que nunca está claro cuál es el honorario de una performance, por ejemplo. Siempre da vueltas esto de que la performance no entra en el formato de lo que es una obra”.
La idea del diálogo en vivo es tocar varios aspectos: “Lo pensamos como algo superrelajado y divertido. Estamos muy atravesados por todo lo que pasa en este momento. Yo, en particular, nunca estuve tan conectada con lo corporal, tan atravesada por el espacio, el movimiento y la imposibilidad del hacer. Estoy revisando todo y creo que a todo el mundo le está pasando lo mismo. Para la performance es un momento de enorme crisis, y me parece que está genial que sea así. Que revisemos las prácticas”.
