“No sabemos si quien llega a la feria lo hace por primera vez. Nos tenemos que asegurar que no sea la última”, dice la museóloga Celina Hafford, curadora general de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC), el evento que le pone su sello al calendario cultural de la ciudad a mediados de agosto.
La séptima edición de la feria de arte que organiza la Municipalidad de Córdoba, con epicentro en el Cabildo y en la plaza San Martín, comienza a rodar este viernes y se extenderá hasta el domingo.
Este año MAC cuenta con la presencia de 65 galerías repartidas entre la Zona Crespo (el sector de carpas donde conviven los espacios consolidados) y la Zona Bonino (destinada a proyectos más alternativos o de carácter emergente, en el primer piso del Cabildo), una nutrida agenda de actividades gratuitas que incluye un auditorio de conferencias, un segmento especialmente dedicado a los más chicos denominado Zona Germinal y, como uno de sus ejes centrales, una fuerte apuesta destinada a contener y estimular al público.
“El arte no es sólo una experiencia contemplativa –señala Hafford–. Hay mucho de físico, de poner el cuerpo: estar parado, caminar varias horas, agacharse, correrse, buscar el mejor ángulo para ver entre la multitud. Muchas veces, la sola idea de proponer un recorrido en estas condiciones resulta agobiante. En museos denominamos ‘fatiga del visitante’ a esta experiencia, que no sólo es una experiencia corporal sino que genera una memoria negativa en quien la atravesó”.
Para evitar la fatiga del visitante y acompañar al público en una feria tan cargada de propuestas que se desarrollan en apenas tres días, MAC 2019 posee nueva señalética y panelería informativa, habrá “anfitriones” en los accesos y patios para invitar o responder preguntas y orientar al público, y se dispondrá de espacios de descanso y servicios.
A los habituales desafíos de acercar públicos al arte contemporáneo se suma en esta edición un contexto lastimado por la crisis. “Cuando la gente llega a MAC, desmitifica la feria, se da cuenta de que no es un evento para millonarios sino para todo el mundo”, propone Hafford a modo de invitación.
Mirada al contexto
Bajo el lema de “La mirada situada”, a través de su programa de conferencias y presentaciones MAC 2019 hará hincapié en pensar el lugar que ocupa la región en un campo artístico desigual. Precisa Hafford: “Hay un abordaje teórico que apela a reflexionar, poner en cuestión, avanzar en búsquedas que tienen que ver con reconocer cuáles son las condiciones del arte latinoamericano, y cuáles son los nuevos cánones que podríamos proponer por fuera de una historia del arte que nos margina a las periferias”.
En los días previos a la apertura, la organización ha venido trabajando para que los galeristas pesifiquen los precios de las obras, que normalmente están en dólares.
La turbulencia económica y las emociones dolarizadas de los argentinos se cuelan y su vuelven dolorosamente actuales en la propuesta de Juan Pablo Liboá, quien presenta en el stand de la galería Esaa de Unquillo una instalación que sacude por su violencia visual. Una serie de pinturas se ubican montadas sobre un tejido de alambre; por encima, se ven enormes billetes de cien dólares y una pizarra electrónica como las que por estas horas se prenden fuego en las casas de cambio. Rollos de alambre de púa coronan la intervención, que en conjunto es una fuerte alusión a los muros de exclusión y a los poderes que los sostienen.
Esaa suma el trabajo que la artista y performer Natacha Voliakovsky lleva a cabo en el marco de las marchas feministas, elaborando banderas de lucha, junto a piezas de Pablo Curutchet, Juan Martín Juares, María Storni y Leonardo Sánchez.
Hay, como otros años, una importante presencia de galerías cordobesas. El Gran Vidrio propone un solo show dedicado a Marisol San Jorge. Arte Cerca reparte su stand entre las nuevas pinturas de Fabio Egea y obras de José Benito, Tulio Romano y Sergio Blatto.
Marchiaro apuesta por Remo Bianchedi, Roger Mantegani, Luis Felipe Noé, José Correa, Cristina Macías y Pablo Fracchia. En el stand de Nodo 940 se podrán ver trabajos de Juan Canavesi, Sara Goldman, Gonzalo Cascón, Mariquita Quiroga y Ana Luisa Bondone Fernández. En Picadilly, Samanta Rched Abugauch y Javier Gutiérrez Orrico.
Artis propone a Luis González Palma, Gabriel H. Páez Pena, Marcos Goymil, Gerardo Oberto y Luis Bernardi. Ankara, galería de Colonia Caroya, presenta en la feria obra de Eugenia Guevara, Silvia Martín del Campo y Alejandro Romanutti. Mientras que Flores hace su apuesta con Samantha Ferro y Damián Santa Cruz.
En el stand de Sasha D se podrán ver las impresiones en tela de Javier Bellomo, junto a obras de Luciano Colman, Gastón Goulu, Marta Rivero, Leonardo Herrera y Miguel Ángel Rodríguez.
Via Margutta juega fuerte con Carlos Alonso, Rómulo Maccio y Raúl Díaz, junto a Nubar Doulgerian y Walter Formia.
Elian Chali, Pablo Peisino, Majo Arrigoni, Gerardo Repetto y Andrés Felipe Castaño integran la propuesta de este año de The White Lodge. Tierra va con Cecilia Candia, Beto Ortellado y Valeria López.
Espacio Poética, en Zona Bonino, acoge el trabajo cautivante de Constanza Ruibal con su proyecto Desarmario, realizado con prendas de vestir, piezas textiles y objetos utilizados en la confección de vestidos.
Arde, 852 UNQ (Unquillo) y Colectivo Desorden son otros espacios cordobeses cuyas propuestas se pueden ver en Zona Bonino.
Chile presente
Esta edición de MAC, que tiene a Chile como país invitado, abre una ventana al campo artístico trasandino con apuestas de gran nivel. La galería Espora tiene entre sus artistas al cordobés Tomás Alzogaray.
Se destaca Isabel Croxatto Galería, que desembarca desde Santiago de Chile sin guardarse nada. En uno de los stands más deslumbrantes de la feria conviven Cecilia Avendaño, Andrea Wolf y el joven argentino Ulises Mazucca.
La propuesta suma además a dos figuras de la escena chilena. De Carlos Gallardo se exhibe un conjunto de obras de la serie Pixel Terror, autorretratos en modo selfie con grandes piezas de la historia del arte de fondo, realizadas en 1982 durante una acción performática que consistió en infiltrarse en un museo de París con una cámara oculta en su mochila. También se pueden ver fotografías de Juvenal Barría, un artista y performer oriundo de Chiloé que trabaja con temáticas de género, etnias y clases sociales. Su alter ego en el plano performático es la Martuca, una nana en la que Barría se trasviste para realizar acciones en el espacio público.
Barría está por estos días en Córdoba desarrollando un proyecto en Alberdi Residencia.
De todos lados
A la presencia de la escena artística rosarina, con la que MAC viene construyendo un fuerte lazo, se le añaden espacios de todo el país.
Casa de Piedra es un proyecto colectivo y colaborativo que reúne a artistas y gestores. Radicado en el Valle de Yokavil, en el departamento Santa María de Catamarca, funciona como galería, residencia, biblioteca, escuela y hogar. El trabajo que realizan y que ahora se puede ver en Zona Bonino está basado en la utilización de técnicas tradicionales como la cerámica.
Mantera Galería recaló en Zona Bonino con el colectivo Ossobuco y sus trabajos en textil. Llegan desde Santiago del Estero, con un proyecto que busca cruzar el arte contemporáneo con la realidad del comercio en negro y la vida precarizada de los trabajadores de la zona de la que provienen. La galería tiene su espacio en una feria boliviana que se realiza en La Banda, donde la mayoría de los puestos son atendidos por mujeres.
El stand tendrá un altar dedicado a la siesta y a la fiesta. “Queremos acercar lo popular a un espacio como MAC”, dice María Rocha, directora de Mantera. Y promete que no va a faltar la cumbia.
MAC 2019. La feria Mercado de Arte Contemporáneo se podrá visitar desde este viernes hasta el domingo, en el Cabildo (Independencia 30) y plaza San Martín. De 14 a 21. Gratis.
