El relato arranca un día de otoño de 1991, cuando Mariana Robles supo, metida todavía en la cama, que su papá había muerto. Se lo anunció la voz como de fantasma de su mamá. Un año antes, la artista y su padre habían viajado a Buenos Aires. En una casa de antigüedades, él se compró un par de zapatos y ella se encaprichó con un vestido. De regreso, la madre fue lapidaria y sentenció que el vestido parecía un disfraz del tiempo del ñaupa. La prenda, a pesar de ese veredicto, fue atesorada como una joya rara.
“El vestido era de novela, todo de raso, brillante, con una pechera y lazo ancho, la falda con cuadros rojos y verdes, volados en los hombros, puños fruncidos, ¡una pinturita!”, cuenta la artista visual y escritora en un texto que acompaña a Calendario de la ausencia. La obra narra, a través de 31 dibujos, episodios de la vida de Robles en los años transcurridos desde que su padre no está.
El conjunto es una suerte de In memoriam narrativo y para nada dramático, que se despliega en escenas de trazo infantil, llenas de ternura, de tiempo encapsulado y liberado en imágenes. Un tornado que arrasó un árbol de damascos. El día en que tuvo su propio cuarto. La aparición del bordado en su vida de artista. La cerámica, la llegada de los hijos, de un amor.
“Cada dibujo replica la pechera del vestido que me regaló mi papá”, revela la artista, quien utilizó papel de molde para costura en las piezas de la línea de tiempo que se hace abanico de presencias. En la escena final, Mariana se dibuja de grande, acunada en las rodillas de su papá. Abajo se lee: “En mí / En vos”.
Calendario de la ausencia es una de las obras del inmenso repertorio que compone la muestra “Prácticas poéticas, políticas, domésticas”, en el Cabildo (Independencia 30). Hay fotografías, videos, pinturas, objetos, piezas en tela, archivos e instalaciones de más de 40 artistas mujeres de distintas generaciones. La exposición, que se presenta en el Cabildo, hace foco en experiencias que van desde los registros más intimistas, que cuentan historias en primera persona y revelan mundos privados, hasta la militancia vinculada a temáticas de género y diversidad.
Recorrido
En una de las salas de la recova se puede ver una intervención de la colectiva Las histéricas, las mufas y las otrxs, una organización surgida en 2004 que, entre otras acciones, militaba en las calles con un changuito de supermercado bautizado “La changuita violeta”. El icónico carrito de súper, con su función revertida en clave anticapitalista, era utilizado como dispositivo para mover material sobre el aborto legal, junto a folletos, volantes y revistas con el mensaje de la lucha feminista.
El énfasis puesto en cosas que no procuran ser “obra” ni pieza de arte tiene su expresión más patente en un panel que enumera a unas 40 organizaciones vinculadas a la realidad de las mujeres que están actuando en diversos ámbitos.
La investigación fue realizada por Clara Johnston, una de las curadoras de la muestra. Se exhibe un nutrido diagrama de agrupaciones que incluye, entre muchas otras, a Objeción denegada (plataforma virtual para compartir experiencias e información sobre la interrupción legal del embarazo), Ammar (el Sindicato de trabajadoras sexuales que brega por los derechos laborales del sector), Fuegas (un colectivo que trabaja con el objetivo de una producción gastronómica sana y a precio justo desde la perspectiva de la economía feminista) y Casa Comunidad (espacio de acompañamiento y contención para mujeres y niños en situación de violencia).
El panel invita a que los visitantes se lleven unos volantes impresos con la información básica, las páginas web y los contactos en redes sociales de cada agrupación.
Obra abierta
De la escritora, tarotista y performer Cuqui se presenta una video-performance que enlaza el reclamo de cuño feminista con el activismo gordo, un movimiento que pone en cuestión la “policía de las tallas” y que es una de las vías más activas en materia de disidencia visual y sexual. Gordas Belleza Hegemónica es una pieza que provoca con imágenes de la artista exaltando una carnalidad fuera de norma, en poses que combinan un erotismo oscuro con parodias del ideal de belleza magra reinante.
En un texto firmado por Charlotte von Mess, uno de sus heterónimos, Cuqui pone sobre la mesa un discurso desobediente al mandato de la delgadez y cuestiona a la industria alimentaria. Cita a Irantzu Varela, periodista y militante feminista española: “Gorda es una construcción política, es un discurso pensado para que las mujeres vivamos en una constante frustración, para que entreguemos nuestra autoestima al servicio de la aprobación ajena”.
Se pueden ver desde pinturas de la serie El amor es otra cosa, retratos de mujeres de Majo Arrigoni, hasta la instalación Civilización es barbarie, una Bandera argentina bordada de Soledad Sánchez Goldar, pasando por una compilación de fragmentos de los desconcertantes videos de Paola Sferco o los mapas mentales dibujados en clave autobiográfica y comiquera de Cecilia Candia.
Graciela de Oliveira desarchiva un diario visual íntimo y expone memorias de su red afectiva en ÓN/ÓN. Relatos biográficos en dos “texturas”. En un texto, señala: “El tiempo de las mujeres es como el de un rizoma: un periodo muy activo bajo tierra sacando un brote cada tanto y a medida que van pasando los años los brotes pueden multiplicarse de pronto y llegar a cubrir un terreno muy amplio”.
“Prácticas poéticas, políticas, domésticas” propone un espectro difícil de resumir a escala periodística. La muestra suma obras de Claudia Aguilera, Lucía del Milagro Arias, Adriana Bustos, Dolores de Argentina, María del Carmen Cachín, Cecilia Candia, Elisa Canello, Cecilia Casenave, Romina Castiñeira, Carina Cervigni y Alejandra Daoiz, Zoe Di Rienzo, Laura del Barco, Dolores Esteve, Bibiana Fulcheri, Ana Gilligan, Gabriela Halac, Irene Kopelman, Judith Le Roux, Julia Levstein, Agustina Lallana, Celeste Martínez, Verónica Meloni, Inés Miserendino, Indira Montoya, Luz Novillo Corvalán, Leticia Obeid, Fátima Pecci Carou, Susana Pérez, Julia Romano, Marisol San Jorge, Claudia Santanera, Belkys Scolamieri, Julia Tamagnini, Sofía Torres Kosiba y Lucía von Sprecher.
Atravesadas
La muestra es el resultado de la mirada de la curadora salteña Marcela López Sastre, la investigadora Ilze Petroni y la joven artista visual Clara Johnston.
“Nos pareció necesario revisar nuestras propias prácticas y rever nuestra relación con la invisibilidad de las mujeres en el campo del arte, haciéndonos cargo de esas ausencias y de nuestra responsabilidad respecto a que sean menos las mujeres que pueden hacer cierta carrera”, señala López Sastre.
Las tres miradas se articularon para definir los conceptos de la exposición. “Los ejes temáticos salieron de varios textos que compartimos –añade López Sastre–, y a partir de allí surgió un cuadro donde veíamos cuáles eran los temas que nos atravesaban a todas más allá de estar o no interesadas en las cuestiones de género. Lo poético-político-doméstico nos atravesaba a todas de cualquier manera”.
“Evitamos el concepto del feminismo a pesar de que ideológicamente nos sentimos enmarcadas en él –puntualiza–. Lo evitamos porque también se está aplicando con ciertos fundamentalismos y facciones que nos interesaba evadir. Creo que el concepto actual de feminismo tiene que evolucionar hacia un pensamiento que abarque a todas las marginalidades y diversidades que genera un sistema capitalista demencial que pareciera no tener opción”.
Para ver en el Cabildo: La muestra “Prácticas poéticas, políticas, domésticas” se puede visitar en el Cabildo de Córdoba (Independencia 30) de lunes a domingos de 10 a 19. Gratis.
