La muestra tiene un nombre un poco enigmático, “Viaje a Marte o aproximaciones a la idea de comunidad”, y está previsto que la jornada de cierre sea una noche de acampe y lectura en el patio del Museo Genaro Pérez. La idea es meterse dentro de Viaje maravilloso del señor Nic Nac, una obra de ciencia ficción de Eduardo Ladislao Holmberg publicada por entregas entre 1875 y 1876. El libro fue el inspirador del guion de la exposición, que tiene como curadoras a la rosarina Gabriela Gabeclich y a la cordobesa Lucía Arias.
Se trata de un cruce de miradas que busca fortalecer una corriente de federalismo en el campo del arte. Tras un año y medio de investigación, “Viaje a Marte” se concretó como una muestra que articula las escenas artísticas de Rosario y de Córdoba, e incluye obras de 27 artistas de la llamada “generación intermedia”. Son 14 rosarinos y 13 cordobeses en esta propuesta que abre lecturas múltiples.
La exposición, que se despliega impecable en todas las salas del primer piso del museo, integra el proyecto Provincias Unidas del Sur. Reforzar los vínculos entre Córdoba y Rosario incluye la ambición de crear mapas inéditos, y si bien “Viaje a Marte” se puede leer como un reposicionamiento con respecto a Buenos Aires, ambas curadoras enfatizan que no se trata de una disputa con la capital sino de la creación de un circuito distinto.
“Crear nuevas cartografías no es una disputa sino un lugar superador, desde donde hacer lecturas y posesionar las producciones y sus particularidades”, señala Lucía Arias. Y añade: “No creemos en proyectos como ‘Viaje a Marte’ en términos de una muestra puntual, sino como un espacio de trabajo desde donde construir escena, en el marco de prácticas artísticas individuales que devienen en reflexiones colectivas”.
La coequiper rosarina en la curaduría confirma: “No se trata de disputar con Buenos Aires porque una disputa implicaría estar activando sobre un mismo terreno, y en realidad acá de lo que se trata es de crear nuevos espacios, nuevos recorridos. Una disputa implicaría una cierta lucha por un mismo espacio, y lo que nosotras proponemos, enmarcadas dentro de lo que es el actual programa del Museo Genaro Pérez, es justamente ampliar estos territorios, que de hecho están y son muy dinámicos. Lo que estamos generando con este cruce de artistas de Córdoba y Rosario es darle visibilidad y propiciar un intercambio que posibilite un crecimiento. Ampliando territorios”.
Inspiradas por la ficción
Una ficción cruza transversalmente el concepto de la muestra. “Viaje maravilloso del señor Nic Nac tiene el mérito de ser el primer relato de género fantástico de la Argentina, y uno de los primeros en Latinoamérica, que hace crítica sociopolítica mediante la ciencia ficción –señala Arias–. Este texto y sus intenciones transformadoras fueron para nosotras de enorme inspiración, por esto cerraremos la exposición con un acampe en el patio del museo donde nos juntaremos a leer. La acción tiene intensiones de divulgación y una clara idea de construcción de comunidad”.
Según la mirada curatorial, la “generación intermedia” tiene la particularidad de ser “apropiadora, colaborativa, gestora, agitadora”. Señala Arias: “Además de reflexionar desde los discursos de sus producciones, accionan concretamente en la comunidad con proyectos de gestión, colaborativos o apropiándose directamente de la institucionalidad para modificarla”.
Recuperar el concepto de comunidad es una idea que tracciona la muestra. “La idea de un proyecto donde re-pensarnos, usando como método un relato ficcional para emprender un viaje interestelar para construir una comunidad, resulta poético y enormemente esperanzador; como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas frente a lo distópico contemporáneo, con crisis ecológica, de dirigencia, de pensamiento, económica”.
Historias y sensibilidades
Océano, la deslumbrante y melancólica creación de Hugo Aveta, es un piano desmembrado y transformado en una embarcación que se bambolea en una masa de agua imaginaria y emite una queja, como si los materiales descoyuntados y vueltos a ensamblar pudieran contar historias perdidas.
El piano tiene su historia (cruzó el océano desde Europa y apareció en la Patagonia), al igual que tiene su historia la bicicleta que Soledad Sánchez Goldar convirtió en un artefacto de memoria. La obra, denominada Recordis, para Eduardo, convoca el pasado familiar y los años tenebrosos de la Argentina de los ‘70. La bicicleta perteneció originalmente a Eduardo Goldar Parodi, tío de la artista, desaparecido en 1977. En colaboración con mujeres de su familia, Sánchez Goldar hizo un trabajo de reconstrucción de la música que le gustaba escuchar a su tío. La grabó. Y modificó la bicicleta de modo que, al pedalear, se escuchan las melodías que acompañaban esa vida.
La restitución de una presencia es, por otra vía, lo que logra también la rosarina Georgina Ricci. Jardín Vanzo (Diseminación) es parte de un proyecto que se estira hasta el presente desde 2013. El gesto artístico es conmovedor, inusual, pequeño. Consiste en preservar el breve jardín en macetas que el pintor Julio Vanzo tenía en su casa-taller. Las plantas quedaron abandonadas luego de una disputa judicial por la propiedad. Lo que se presenta en el museo son los hijuelos y esquejes del jardín original. Nada más. Nada menos.
La muestra abarca un amplio arco de discursos y sensibilidades. “Encontramos una sala que está atravesada por el paisaje y la naturaleza –repasa Lucía Arias–, otra que tiene producciones que hablan desde la memoria, otra donde se piensa desde lo íntimo o lo doméstico, otra desde la noción de ciudadano”.
En una de las actividades que incluía “Viaje a Marte”, la rosarina Alejandra Tavolini acompañó la proyección de su acción/documental Buscando a Damien. El video registra la obsesión y el periplo de la artista en busca de Damien Hirst, el inglés que se hizo famoso (entre otras cosas) por sumergir un tiburón en un tanque de formol. El objetivo es regalarle una de sus obras.
El rulo conceptual de la acción es contraponer dos realidades. Las condiciones de producción y el ámbito de acción de una artista latinoamericana, periférica, obligada a hacer las cuentas, con el sistema del arte mainstream en el que Damien Hirst reina como un Dios enjoyado. Una de las obras de Tavolini que se exhiben en el Genaro Pérez es un tiburón de peluche inserto en una pecera. Parodia y señalamiento del contexto. Una réplica a escala tercermundista de la obra más conocida del millonario artista inglés que revienta subastas. O quizá también una manera de mirar a los ojos de la realidad y decir: es lo que hay, lo que el presupuesto permite.
Para ver. “Viaje a Marte o aproximaciones a la idea de comunidad” se puede visitar hasta el domingo 15 de julio en el Museo Genaro Pérez (General 33). Artistas de Córdoba: Hugo Aveta, Luciano Burba, Adriana Bustos, Laura Del Barco, Lucas Di Pascuale, Rodrigo Fierro, Juan Juares, Celeste Martínez, Leticia Obeid, Pablo Peisino, Christian Román, Soledad Sanchez Goldar, Ana Volonté. Artistas de Roasario: Eugenia Calvo, Pauline Fondevila, Laura Glusman, Mauro Guzmán, Gastón Herrera. Fabiana Imola, Cecilia Lenardón, Andrea Ostera, Georgina Ricci, Maximiliano Rossini, Lila Siegrist, Alejandra Tavolini, Mariana Telleria, Román Vitali.
En el Museo Genaro Pérez se presenta una muestra que cruza obras de artistas rosarinos y cordobeses. “Viaje a Marte o aproximaciones a la idea de comunidad” busca poner en foco la escena federal del arte contemporáneo.