Capa tras capa, las numerosas obras de Roger Mantegani revelan una fuerte carga pictórica que en algunos casos da paso al protagonismo del dibujo para despojarse de su densa piel. El popular artista cordobés otra vez regresa a su ciudad natal para mostrar los nuevos aires de su presente, que por lo visto, es una época plena de revisiones.
El año pasado mostró ese desafío en la galería Marchiaro, ahora, el embate lo encuentra en el Museo Caraffa (Poeta Lugones 411). Dos salas exhiben su frondosa producción más actual, la que trabajó para una muestra muy deseada por el artista.
El dibujo pictórico
En la muestra, a la que llamó no por casualidad "Líneas", el dibujo de Mantegani es muy pictórico, como si ambas disciplinas no pudieran disociarse. "El dibujo me atrae cada vez más. En los últimos dibujos saqué todo rastro de color, no por reprimir, sino para saber qué pasa", dice Roger.
Para él, la materia del dibujo es pictórica, no porque la materia necesite el color (que podría ser totalmente blanco y negro y seguir siendo pictórico) sino por el trazo, "esa línea abierta".
Dice que defiende cada vez más al dibujo, que se identifica más con él ahora, que allí se siente muy cómodo. Antes en su trabajo "el dibujo estaba más tímido, porque la formación académica te lleva más a la pintura. Pero cuando uno pinta también dibuja".
El año pasado, en su muestra individual en la galería Marchiaro, exhibió una suite de dibujos, enredos de una línea depurada, muy suelta y bastante liberada de la pintura, en pequeños formatos. La idea ahora es llevar el dibujo a mayor tamaño. Ahí empieza otro camino, deduce.
"El dibujo aparece para impactar con sus formas pero la pintura insiste desde la profundidad de la tela para atraparnos", escribe sobre su obra Mariana Robles (del área de Investigación del Museo Caraffa). Y avanza: "La línea sustrae el interior, va y viene entre el plano y sus manchas radiantes. La línea teje el entramado sinuoso donde la mirada goza y se pierde. La pintura acompaña y potencia el vaivén expresivo de los colores y sus tonos".
Al desentrañar la obra de Mantegani, entiende que "el dibujo, las líneas y contornos, son vitales y modelan la velocidad de los pensamientos y sentimientos".
El que llama es el gran retrato
En la sala 3 del museo, las filas de pilares centrales conducen hacia un final con un enorme retrato en primerísimo primer plano. "El que llama" dice Roger sobre esa mirada que convoca. "Antes era más escenográfico, ahora hice un zoom para ver más de cerca, más puntual, se abrió ese rostro. Ya no me interesa la escena, ahora lo teatral pasa por otro lado", dice el artista que durante años construyó imponentes escenografías de fuerte sesgo teatral plagadas de personajes, instrumentos musicales, cortinados y misterios.
¿Es posible que su pintura esté ahora más desnuda? Desde el hacer busca una respuesta: "Cuando pongo el pincel, es difícil dejar que la mancha sea al azar, que vaya mostrando cosas. Pareciera que es fácil que la pincelada chorree, pero uno tiene que saber hasta dónde dejar que chorree".
-Hasta dónde dejarle decir.
-Y saber qué hacer.
Otra vez, Mariana Robles ensaya una reflexión: "El color fue derramado, rítmicamente, por momentos orquestando sinfonías acuosas y líquidas o que permiten la presencia necesaria de transparencias, fantasmas y sus inefables sombras. En otras ocasiones, las manchas y los contornos se vuelven graves e intensos definiendo las fuerzas directrices de la obra". Sin embargo, sostiene, "la armonía es evidente, todo fue expresado en su justa medida, según la voluntad de la pintura, según un orden creador".
¿De dónde vienen esas presencias inevitables que otra vez reaparecen? Figuras siempre enigmáticas, al igual que aquellos personajes de sus pinturas pasadas que se escondían en anteojos o máscaras, según los escenarios de ficción que habitaran: "La figura humana siempre estuvo, ahora incorporé el animal, al que me voy sintiendo conectado, también la naturaleza, el cielo, el árbol, se complementa todo, el paisaje y su figura, a pesar de que me meto totalmente con la cosa urbana".
–¿Te gusta observar el movimiento de la ciudad? ¿De allí vienen los retratos?
–Los rostros son anónimos, porque no me gusta retratar a alguien en particular. Pero sí soy demasiado observador. Miro demasiado. Me gusta fantasear, imaginar cosas que para mí son maravillosas, que son imágenes. Esos retratos salen de algo, no me interesa representar, pero salen de alguien que te sugiere cosas. No lo tomo tan en cuenta porque inmediatamente me voy hacia la imagen, a lo gestual.
Perfil
Roger Mantegani. El artista cordobés se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. En 1981 viajó a París para estudiar un año con el profesor Lucio Loubet. Desde entonces ha expuesto en numerosas instituciones oficiales y culturales, así como en galerías privadas en Argentina, México, Venezuela, Estados Unidos. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Varias de sus piezas han sido subastadas en reconocidas firmas de Nueva York. Actualmente vive y reside en Buenos Aires. Entre otras distinciones, obtuvo los primeros premios en: Salón Nacional (1990); Bienal Chandon (1989); "Ciudad de Córdoba", Museo Genaro Pérez (1986); Premio Especial "Juan B. Pezza", Fundación Pro Arte Córdoba (1985); Primer Premio Pro Arte Córdoba (1982); Primer Premio Salón Museo "Genaro Pérez" (1982); Primer Premio Banco Social de Córdoba (1980); y Primer Premio "Historiando a Córdoba", Banco de la Provincia de Córdoba (1980).
El Museo Caraffa le dedica dos salas a la muestra "Líneas", que exhibe la obra más reciente de Roger Mantegani. El artista cordobés radicado en Buenos Aires habló con VOS sobre este momento que lo encuentra muy identificado con el dibujo.