Una muestra en la cocina de su casa es lo que figura en el currículum vitae del suizo Hans Ulrich Obrist como primer mojón de su trabajo en el mundo del arte. Tenía 23. Apenas un puñado de años más tarde, fundaba su propio museo: no era más (ni menos) que una vitrina, ubicada en el restaurante donde uno de sus escritores más admirados (Robert Walser) acostumbraba a beber. Obrist se convirtió luego en el curador de la primera edición de Manifesta, una bienal europea itinerante, y hoy es una figura de gran importancia en la escena del arte mundial.
Transformar la idea de museo y sus objetivos es una práctica que seguramente podría conducir, si se busca un origen, al artista francés Marcel Duchamp, quien a mediados de la década de 1930 le dio forma a su Boîte en valise (caja en una valija). Se trata de un dispositivo con forma de maleta que, al abrirse, permitía exhibir réplicas en miniatura de muchas de sus obras más significativas. Un museo portátil, listo para salir de viaje.
En los últimos años, muchos museos han anidado en negocios, casas o departamentos, lugares “íntimos” que se vuelven públicos, desarrollan una política cultural determinada e instauran estrategias de visibilidad a mayor o menor distancia de las instituciones públicas.
La claves están en los tipos de vínculos que buscan generar, en la creatividad y, muchas veces, en las maneras de afrontar las carencias. Un museo no es necesariamente un edificio, sino un conjunto de ideas.
Un caso paradigmático de este tipo de emprendimientos es el NumU, “el primer y único museo de arte contemporáneo en Guatemala”, que funciona en un local con forma de huevo. Si uno piensa en un museo, el espacio físico resulta diminuto: mide aproximadamente 2 x 2,5 metros. ¿Su extraña forma? Originalmente era un quiosco para la venta de huevos.
Mañana arrancará en Córdoba un proyecto que tiene puntos de contacto con experiencias como la del NumU, el micromuseo del peruano Gustavo Buntnix y las muestras en una cocina o en la vitrina de un restaurante de Hans Ulrich Obrist. Se trata de Unidad Básica, espacio fundado por la artista y curadora Carla Barbero que se presenta como el primer Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba. Funcionará en su casa, en barrio Güemes (ver página 7).
Además de lo que está pasando en el mundo del arte contemporáneo, el teatro y la música también vienen sumando experiencias que implican el lugar que se habita o la propia vivienda. Ya sea como espacio de exposición y comercialización de obras de arte, escenario para shows musicales a escala departamento u obras a domicilio, las artes se amplían cada vez hacia formatos que modifican e intensifican la cotidianidad.
Flores Arte & Ocio es un espacio centrado en la producción y sociabilización. Los artistas Damián Santa Cruz, Lucas Despósito, Lucía Von Sprecher, Majo Arrigoni, Martín Carrizo, Noesasi, Samantha Ferro, Sofía Sartori y Victoria Liguori están al comando de este proyecto autogestivo y multidisciplinar.
El fenómeno de las home galleries no es nuevo. The White Lodge y La Cúpula, en la ciudad de Córdoba, funcionan en departamentos. La galería Esaa de Unquillo tiene sede y lleva adelante sus actividades en una casa.
Con puntos en común, cada espacio tiene también su lógica. ¿Qué aspectos diferencian a un proyecto como Unidad Básica de una home gallery? “Lo único en común es que sucede en un domicilio particular y que trabajamos con materia sensible –señala Carla Barbero–. Pero la mayor diferencia es que una galería ademas de promocionar obra y artistas tiene como condición para existir la venta de las obras. Este museo, como los museos en general, no tiene fines de lucro”.
En el campo de la música, ya hace tiempo se vienen desarrollando ciclos como Sofar, Defluir y Dínamo, que organizan pequeños recitales para pocos invitados en casas particulares (ver página 8). En algunos casos, se ofrece algo para comer y tomar. Es sólo con invitación.
Mariel Bof dirige el proyecto “Teatro a las casas”. El grupo de Casa Azul (Río Ceballos) presenta La fragilidad de las chapas con una modalidad original: la obra llega a la casa de quien la solicite (ver página 9). El proyecto nació en Sierras Chicas y se trasladó a viviendas de la ciudad de Córdoba durante el Festival Pensar con Humor 2016.
Para Bof, el proyecto es una respuesta a la problemática de la falta de público y estimula la visión del teatro como vivencia compartida. De eso se trata.
En Córdoba, departamentos y viviendas particulares se convierten en escenarios para conciertos de música y experiencias teatrales que llevan una obra domicilio. Un museo que funcionará en un pasillo y otros fenómenos vinculados a la autogestión y la independencia.