Máximo Laura inauguró una muestra en el Museo Evita con sus tejidos peruanos

A las milenarias tierras de los Andes Centrales del Perú, a esas zonas consideradas sagradas dice estar ligado Máximo Laura. El artista peruano vino a Córdoba para inaugurar su gran muestra en Museo Evita, de casi medio centenar de tapices, a la que llama “Sinchi Ñawi”. Se trata de una “combinación de dos voces del quechua (del que soy nativo), que entre otras cosas connotaciones significaría ‘eterna visión’”, explica.

Un artista que desafía las categorías, cuyos tapices de cromatismos deslumbrantes conjugan la tradición de la textilería andina y la experimentación. Así define el crítico y curador peruano Jorge Villacorta Chávez a Máximo Laura, artista textil, maestro, consultor, diseñador y conferencista reconocido internacionalmente. Él lleva más de 40 años desarrollando su obra: “El estilo pictórico es mi especialidad”, afirma.

La muestra que presenta en Córdoba es una antología de su trabajo, que condensa principalmente la última década. “Trabajo en colecciones, que son series en las que profundizo y exploro para llegar a una visión; cada obra es un retazo de esa visión”, afirma en la recorrida previa junto a VOS. 

Un mismo concepto atraviesa el tiempo en tres etapas, y sus estéticas, dice el artista, desde una “geometría sagrada, el realismo y luego la abstracción, aproximándome a lo contemporáneo”. Se siente heredero de un realismo fantástico, que es “la parte más contemporánea de mi trabajo”.

Mundos en acción

Oriundo de Ayacucho, “una zona de fuerte tradición textil”, a Máximo Laura gusta decir de su obra que es como una “colisión entre lo tradicional y lo contemporáneo”. 

“Mis obras están alimentadas de las obras de arte contemporáneas en todas sus versiones, principalmente la pintura, estoy identificado con ciertos estilos”, entiende, por un lado. Por otro, una “conmoción” le generan algunos paisajes que tienen que ver con Perú.

Será por esto que la “generación de los diseños”, como llama al proceso de su obra, un trabajo colectivo que comienza con dibujos y composiciones que irán a una pintura (el origen del futuro tapiz que demanda un desarrollo muy especializado con las fibras y los colores), es un trabajo de “dualidades, movimientos, extensiones, aberturas y proyecciones, movimientos de energía”.

“Persigo mucho aquellas cosas que tienen que ver con la energía, con las fuentes de transformación de las personas”, es su idea, a la que se aproxima a través del color principalmente.

Máximo señala que hay muchas posibilidades en el textil, como sucede con las texturas, algo que lo llevó a cuestionar y romper lo plano, la estructura tradicional de la trama y la urdimbre. Son esos posibles caminos lo que le permiten, cuenta el artista, redefinirse y afirmarse en el textil. 

“Siempre me preguntan por qué directamente no pinto, y es que hay un amor especial que tengo por el tejido, lo siento muy orgánico, se puede tocar, es algo muy íntimo”, revela. Y eso lo lleva a “otro asunto, y es que si bien la pintura es importante, el textil es algo inacabable. El tejedor contemporáneo que sólo se inscribe en dos planos está muy limitado”.

Hay un trabajo espacial, escultórico, cree Máximo, que a la vez que guarda cierto riesgo, que podría conducir a que no se teja más, y que sólo se haga composición, advierte. Pero aún sin abandonar el tejido, lo que quiere es ir al volumen, lo que le da “la posibilidad de hacer niveles, capas, multiplicando el urdimbre”.

Y susurra: “Ese potencial, ese pendiente me lleva en sueños”. 

Charlas. Tras la apertura de su muestra en el museo Evita (Hipólito Yrigoyen 511), donde brindó la conferencia “Arte textil del Perú a través del tiempo”, Máximo Laura ofrecerá la charla titulada “Los símbolos sagrados de la cosmovisión andina”: el jueves 30 a las 21, en el espacio ubicado en calle Igualdad 80. El viernes 31, de 11 a 18, en el Centro Cultural Córdoba (Poeta Lugones 401), hablará sobre “Encuentro de hilandería y tejeduría rural urbana”. Finalmente, el sábado 1º de agosto, de 15 a 19, en la Casa de la Cultura de Unquillo (avenida San Martín 2186), Laura ofrecerá un testimonio vivencial en la presentación “Experiencia del uso de la simbología andina en el arte latinoamericano”.