Las galerías de Córdoba se sumaron masivamente al tercer episodio de “Otra feria de arte”, el proyecto virtual en el que muchos espacios ven una chance de mantener contacto con el público y prender una luz en el apagón de la actividad que implica la cuarentena.
La iniciativa de Diego Trulls, quien explora desde hace una década las posibilidades que ofrece el universo digital y la virtualidad en el campo del arte, ya tuvo dos ediciones. La primera, en abril, estuvo dedicada a galerías del interior. En mayo, con el nombre de “#Superpoderosas”, se realizó el segundo episodio, dedicado con exclusividad a galeristas y artistas mujeres.
La tercera entrega de la feria de arte virtual, que arranca esta tarde, consiste en un solo show (exposición centrada en el trabajo de un único artista). Cada galería, con la consigna de jugársela a un pleno, debió escoger siete obras de un solo artista.
La inauguración será este martes 9 a las 19, vía Instagram (@otraferiadearte), con un dj set de Diego de Aduriz, y desde las 19.30 se podrá acceder a la web (www.otraferia.com) que será la sede el evento hasta el domingo domingo 13.
Serán cinco jornadas para volver a testear el contacto con el arte en modo remoto. Este episodio de Otra feria incluyó un premio adquisición para artistas menores de 30 años, de mil dólares e instituido por galería Oda, que fue para Valentina Ansaldi.
Escena cordobesa
Para esta edición creció la participación internacional. Entre las 90 galerías que se sumaron hay alrededor de 30 espacios de países como México, Perú, Chile y Uruguay. También ratificaron su presencia casi 20 galerías de la provincia de Córdoba.
Espacio + cerca eligió el trabajo de Fabio Egea, con una muestra de obras de reciente producción. De las siete obras presentadas, cuatro son en papel ( técnica mixta) y tres en tela con óleo. “La mayoría en formato chico pero con la magia y la poesía de siempre”, resalta la galerista Carmela Gastaldi.
Via Margutta presentará a María Guirao. “El lenguaje en el que me expreso es el de la abstracción geométrica. Necesito orden y limpieza en la obra pero no me interesa quedar atrapada en preconceptos rígidos, establecidos de antemano. No me limita lo estético (lo bello, lo decorativo). El espacio es partícipe de esa necesidad personal de determinar un orden, un equilibrio entre las fuerzas. Busco llegar a un resultado en el que la relación entre el plano, la línea y la superficie transmitan cierta tensión, enigma, sorpresa, en donde la imagen no responda necesariamente a las reglas propias de la lógica en la geometría”, describe la artista cordobesa.
Sasha D Espacio de Arte mostrará obra de Marta Rivero. El título de su muestra es “Espaseo”. “El nombre del solo show surge de unir dos conceptos que recorren la obra: espacio y paseo, de manera que en la pausa de cada paso que damos, el recorrido del mismo se traduce al espacio de la hoja a través de la línea y se recupera la escala humana del tiempo”, señala la artista, quien presenta siete obras de las series en las que trabaja alternadamente. Desde la perspectiva del galerista Alejandro Dávila, las series dialogan entre sí en una lectura onírica narrativa intercalando figuración y abstracción. Más allá de la imagen, en estos dibujos en capas, líneas punteadas, perspectivas sin punto de fuga y en la superposición de relatos, el espacio se vierte y subvierte sobre la hoja desplegando nuevas geometrías.
Juan Canavesi es el artista que propone Nodo 940, con dos piezas de 2018 y 2019 correspondientes a su serie Seminalis, presentada en el Museo Caraffa, y una serie de obras recientes en papel que son una continuación de esa serie. “Estas últimas se llaman Estudio de semillas. Las dos piezas antes mencionadas son dos libros de artistas, uno de gran formato y otro mediano. Los libros de artista forman parte de la conceptualización a lo largo de la carrera de Juan Canavesi y siempre están presentes”, detalla la galerista Gabriela Barrionuevo.
Artis, galería dirigida por Gustavo Limperis, presenta el trabajo de Diego Bastos. “Paralelas es el título del envío –cuenta el artista–, son pinturas y dibujos que son parte de lo que vengo trabajando este último tiempo. Son obras en las que me interesan las múltiples lecturas de una situación, de una escena. A partir de una mezcla de los fragmentos con que está compuesta la narración. Estos fragmentos provienen de situación personales, referencias visuales que saco de internet, registros de lugares que visitó... Persigo con estas construcciones la idea de estímulo”.
The White Lodge va con una versión de cámara de la impactante obra de arte urbano de Elian Chali. La galería local presenta Documento de un cuerpo, una selección de siete imágenes que corresponden al conjunto de obra del artista en los últimos siete años, una obra por año. Las piezas corresponden a dípticos que exhiben el boceto original de la obra y una fotografía de la pieza terminada emplazada en su locación original. Las fotografías fueron exhibidas en el catálogo de la exposición “Manifiesto”, realizada en Casa Naranja en 2019.
Elian realiza obras de arte público que registra con su cámara. Luego estas obras toman vida propia al ritmo cambiante de las ciudades, hasta que terminan desapareciendo. “Cada proyecto parte de un boceto, un dibujo digital, el primer original, que luego se proyecta en escala urbana. Son documentos de una obra que tal vez ya no existe, o de lo que fue, o del recorrido de un artista sin fronteras geográficas que vive en la ciudad de Córdoba”, describe la galerista Georgina Valdez.
Bicollage, de Manuel Molina, es la propuesta de El Gran Vidrio. Se trata de una selección de obras en blanco y negro que pertenecen a diferentes series como Popstar, Mímesis Negra, Temporada Kandinsky y Telones. Algunas piezas se mostrarán por primera vez. Actualmente Manuel Molina está en Alemania realizando una estancia de investigación.
La galería 852 UNQ-Casa de Artistas, de Unquillo, mostrará obras de Adriana Bonza. “Presentamos Mix Media, collage manual y fotografía intervenida. Dos piezas pertenecen a la serie sobre Infancias, desarrolladas mediante collage manual sobre tapas de libros. Otras tres piezas son de la serie Jungianas, que está desarrollada mediante técnicas de collage digital sobre foto física antigua digitalizada y que trabaja sobre tres conceptos de la psicología de Jung. Y luego dos piezas íntegramente digitales que abordan el surrealismo de la niñez”, señala la directora del espacio, Natalia Angriman.
El espacio y consultoría de arte Abre propone a Hugo Aveta y su solo show El silencio del mundo. “Presentamos sus últimas fotografías –detalla Luz Novillo Corvalán, unas de las responsables de Abre–, una serie de dibujos también muy recientes y un objeto que es un caballo que usó en una de sus maquetas. The bridge (fotografía) es parte de un proyecto más grande que inicia en París con una instalación a gran escala en donde construye un puente derrumbado. La pieza se exhibió en el museo MAC VAL de París con el título de La fascinación de la falla. Esta fotografía es la continuación de ese proyecto y es inédita. El resto de las obras continúan con su interés en las temáticas de la memoria, el tiempo, la fragilidad del hombre”.
Ankara Arte Contemporáneo, galería de Colonia Caroya, presenta a Silvia Martín del Campo. “Las imágenes provienen de momentos de contemplación de la artista. Son paréntesis mentales, vehículos de introspección. El proceso comienza desde el registro fotográfico de instantes cotidianos, de formas orgánicas, elementos de la naturaleza, texturas, pliegues, y así cada imagen es un fragmento, un recuerdo, una posibilidad. Búsqueda de la belleza, no como fin estético si no como un lugar de equilibrio, de armonía. Las fotografías funcionan como punto de partida, pero a partir de ahí surge una necesidad de intervenir, de conectar con lo propio, lo íntimo, lo gestual”, describe la galerista Carla Peresini.
Luciana Martínez, artista de Casa de cosos, mostrará en la feria virtual una serie nueva de esculturas denominada Las ovejas. “Tratan sobre la relación entre animales, hombres y naturaleza. Son animales humanizados o humanos animales sobre fragmentos de naturaleza devastada. Trabajo con materiales como cenizas, maderas quemadas, raíces secas, cueros y las técnicas mixtas que uso siempre: resinas, lienzos, acuarelas”, repasa. Y añade: “También presentó dos pinturas en óleo, práctica que me encanta y que tenía muy abandonada, sobre la misma temática”.
Co Art (Comunidad Creativa Córdoba) participó en las dos ediciones anteriores de Otra feria y vuelve al ruedo virtual con Presencias, de Diego Arrascaeta. “Es una serie donde los colores saturados, la poesía y la esperanza se hacen presentes. La pintura desde el goce del ejercicio, alrededor de la familia, de seres queridos”, invita a ver Agustina Rodríguez Suhurt, una de las gestoras de la galería cordobesa que abrió en marzo de este año.
Compañía de arte apuesta al trabajo de Carlos Martín Canale, de quien se verán collages, óleos y cajas/objeto. Su obra es la de un pintor solitario que habita en el monte cordobés y que mantiene en tensión la expresión naturalista de la forma como valor absoluto. En esta serie acotada utiliza materiales diversos como el óleo, el papel y la madera. "La obra de Martin Canale sirve como excusa plástica para apelar a memorias, olores, texturas que conforman una fantasmagórica invocación a su origen y su probable destino".
Desde La Cumbre, la galería Júpiter mostrará Un solo mundo de Martín Kovensky. “A 12 años de la primera pintura Argentisferio, decidimos subrayar el aspecto político de la obra de Kovensky a través de una selección de mapas. En algunos, aborda cuestiones candentes como la desigual distribución del ingreso y la ecología, y en otros, hace una lectura personal del drama nacional, como en Espinas argentinas, o a través de los mapas de fragmentos de billetes del proyecto LIMBO (2001-2019)”, precisa Ana Giglligan.
Otro espacio de La Cumbre, La cigarra, propone Dos mil verdes, de María Elena Machuca. Su serie de pinturas está inspirada a partir de un viaje, y de una leyenda del parque Nacional Iguazú que señala que allí existen dos mil tonalidades de verdes. “Esta serie es una evolución de ese concepto desde un trabajo perceptivo de la mancha y el color. María Elena nació, vive y trabaja en el norte de Santa Fe, lugar en el que la vegetación tropical es parte de la vida diaria”, señala la galerista María Victoria López Severin.
La galería Marchiaro apuesta a José Correa y su solo show Madera Juego Contrucción, tres palabras que definen su búsqueda artística. La propuesta incluye dos trabajos de la serie Construcciones y cinco trabajos recientes de la serie Ópticos. “Está última representa un giro hacia la síntesis de la forma y la composición respecto de la etapa constructiva, pero mantiene firmemente la minuciosidad en los ensamblajes y la sensibilidad en la elección del color”, señala el galerista Agustín Bertona.
El musgo en el Ladrillo iba a ser la primera muestra de 2020 en el espacio de producción María Wonda. Las medidas de aislamiento social pusieron en modo virtual la muestra de Noel de Cándido, artista cordobés que construye objetos, dispositivos, instalaciones y obras de sitio específico. Su proceso se inicia en la recolección de ramas, que transporta en su bicicleta junto a su incondicional perro Romano. Noel De Cándido reutiliza objetos y desechos tecnológicos y los transforma en mecanismos experimentales.
La galería Mora presenta la obra de Constanza Delfino, reunida en Pintar la rutina. La artista señala: “Mis trabajos parten desde la vida doméstica, decorando instantes efímeros y ordinarios como lo son una silla, una almohada, o acciones como la de sacar comida de la heladera, un gato durmiendo o los cinco minutos que nos tomamos para fumar un cigarrillo: sabemos que cada vez que miramos un trabajo de estos estamos teniendo una visión especial de mi mundo privado”.
La galería Tierra propone el trabajo de Santiago Moreyra, una serie de dibujos en birome sobre papel de álbum fotográfico antiguo, historias inspiradas en personajes y viajes, extraídos de la literatura y la música.
Charlas por Instagram
Al igual que en las dos ediciones precedentes, este episodio de Otra feria sumará diálogos por Instagram live (@otraferiadearte) entre referentes del campo artístico. El cronograma de eso encuentros es el siguiente:
Miércoles 10 a las 11: Martín Craciún y Edgardo Rudnitzky. A las 16: Morelos León Celis y Paula Duarte.
Jueves 11 a las 11: Joaquín Rodríguez e Inés Huergo. A las 16: Marcelo Brodsky y Gustavo Vidal.
Viernes 12 a las 11: Gabriel Carvajal y Alberto Pasolini. A las 16: Rolando Carmona y Nelson Garrido.
Sábado 13 a las 11: Constanza Guell y Patricia Domínguez. A las 16: Aristides González Vigil y Silvina Pirraglia.
Domingo 14 a las 11: María Paula Zacharias y Andrea Giunta. A las 16: Ana Martínez Quijano y Alicia de Arteaga.
