El miércoles 26 de febrero se inauguró la 39º edición de ARCOmadrid, la feria internacional más importante de Iberoamérica, que contó con la presencia de 209 galerías procedentes de 30 países: 171 galerías incluidas en el Programa General, a las que se suman 44 de los programas comisariados (término muy utilizado en España, aunque a nosotros nos va mejor “curados”) que exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.
Durante cinco días, llegan a Madrid centenares de especialistas de arte contemporáneo, directores de museos, curadoras, coleccionistas, artistas y galeristas que recorren la feria, espacios de exhibición públicos y privados, museos y también varias de las ferias paralelas que acontecen durante estos días.
Una agenda cargada de arte que invita a un maratón de actividades que permite ser un punto de encuentro a partir de cual, además de ventas, surgen proyectos, premios que reverberan a lo largo del año en las programaciones de las instituciones participantes.
Aunque en la agenda de los medios, los comentarios en calles y pasillos no se habla de otra cosa que el coronavirus, el evento se desarrolla con total normalidad atendiendo a las medidas de la Organización Mundial de la Salud, el Ministerio de Sanidad y Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid.
El corazón de la feria
ARCOMadrid, además de su programa principal cuenta con la sección Diálogos, donde participan 10 galerías seleccionadas por Lucía Sanromán –directora del Laboratorio Arte Alameda en Ciudad de México– y Agustín Pérez Rubio –actual curador de la Bienal de Berlín, excurador del Malba–, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
La sección Es solo cuestión de tiempo, en la cual 16 artistas de 13 galerías seleccionados por Alejandro Cesarco –artista y curador–, Mason Leaver-Yap (curador independiente), con Manuel Segade (director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid) en el programa discursivo.
La sección Opening: con 21 galerías nacionales e internacionales con una trayectoria de un máximo de siete años, con el objetivo de aportar nuevos artistas y escenas a la Feria. El programa está formado por galerías seleccionadas por Tiago de Abreu Pinto –curador independiente– y Övül Durmuşoğlu (crítica y curadora independiente).
A estas secciones le acompañan foros de artistas, coleccionistas y especialistas que a lo largo de toda la feria discuten los temas que atraviesan a la producción del arte contemporáneo, los desafíos de los museos y sus públicos, la consolidación del mercado.
Latinoamericana en IFEMA
La directora de la feria, Maribel López Zambrana, afirmó: “La presencia latinoamericana ha ido creciendo con los años en nuestra feria sobre todo a partir de 2012, cuando inauguramos una nueva sección para promover la presencia de artistas latinoamericanos. Se llamó Solo Proyects. Con el paso del tiempo y la constancia de países como Argentina, Colombia y Perú, se ha consolidado muchísimo”.
En esta edición encontramos 31 galerías que participan en las distintas secciones. Este año hay galerías de 10 países: Herlitzka + Faria, Isla Flotante, Pasto, Piedras, Rolf Art, Ruth Benzacar, Walden, Nora Fisch, (Argentina); Aninat Galería, Patricia Ready y Die Ecke (Chile); Crisis, 80m2 Livia Benavides y Revolver (Perú); Casas Riegner, Nueveochenta e Instituto de Visión (Colombia); Galería de las Misiones (Uruguay); El apartamento (Cuba), Arróniz (México) y Luisa Strina, Vermelho, Fortes D’Aloia & Gabriel, Jaqueline Martins, Sé y Superficie (Brasil).
Dentro de las actividades paralelas, tomó mucho protagonismo la exposición GRAN SUR: Arte contemporáneo chileno en la Colección Engel en la sala Alcalá 31.
Presencia argentina
Todas las galerías que participan de esta edición están radicadas en la ciudad de Buenos Aires con una propuesta de artistas que residen en ella o desarrollan su trabajo artístico fuera de Argentina. Pensando en una perspectiva de descentralización del arte (tema polémico si los hay), se destaca la presencia de la cordobesa Annanké Asseff, que lleva años viviendo en Buenos Aires, el artista tucumano Gabriel Chaile, también radicado en Buenos Aires desde 2009, que tuvo un gran éxito en la última edición de Art Basel en Miami, y la cordobesa Candelaria Traverso, representada por Herlizka + Farina.
Una cordobesa en ARCOMadrid
Traverso nació en 1991 en Córdoba. Vivió su niñez en la provincia de Jujuy y regresó a su ciudad natal para continuar sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba, en donde se graduó en Artes Visuales. En 2017 se trasladó a Buenos Aires, donde realizó el programa de Agentes de CIA y la Beca ABC.
Actualmente realiza el programa de Artistas x Artistas, coordinado por Fundación El Mirador. Realizó diversas muestras en Buenos Aires, Córdoba y el Noroeste argentino, como Lxs Chacras (Castillo Arte Contemporáneo, Catamarca, 2018); Made In (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2018); Entrelazos (Laboratorio, Buenos Aires, 2017); Ius solis/Apropriación del suelo (La Paternal Espacio Proyecto, Buenos Aires, 2016); entre otras. Participó en la feria Mercado de Arte (Córdoba, 2017 y 2018). Su obra Periferia (2018) forma parte de la colección del Museo Reina Sofía.
Paralelas y para todos los gustos
Por último, y cómo sino fuera poco, Madrid acoge una serie de ferias paralelas que suceden durante esta semana del arte: Art Madrid, que cuenta con 15 años de trayectoria, Just Mad, Drawing Room, dedicada al dibujo, que contó con la presencia del artista argentino Eduardo Stupía, Hybrid (alojada en un petit hotel) y Urvanity, dedicada al street art.
