La artista noruega Mette Edvardsen llega por primera vez a la ciudad de Córdoba para mostrar su trabajo, que explora diversos cruces entre las artes performativas y las artes escénicas. La bailarina, coreógrafa y performer de reconocida trayectoria a nivel mundial cerrará la primera entrega del Ciclo sin forma, organizado por El Gran Vidrio.
El ciclo arrancó el jueves y viernes, con la conferencia "Transcreación: La traduccióndel mundo desde la poesía", de Gonzalo Aguilar, quien iba a hacere un recorrido por la poesía que no está hecha únicamente de palabras, a partir de la teoría y la práctica de los poetas brasileños Augusto y Haroldo de Campos, pasando por diversos modos de conjurso entre poesía e imágenes, sonidos, cuerpos y colores. De la poesía china a la Biblia, de Caetano Veloso a Vladimir Maiakóvski, de las traducciones a las intraducciones y las reversiones.
Este domingo a las 20, en la sede de la galería cordobesa (Humberto Primo 497), Edvardsen ofrecerá una función de su pieza Black, parte de una trilogía (se completa con las obras Sin título de 2014 y We to be de 2015) que investiga las posibilidades y los límites del lenguaje, y sus vínculos con lo real y el espacio. La presentación es con entrada libre y gratuita.
El video, los libros y la escritura también son parte de las exploraciones que Edvardsen lleva a cabo. Junto a su cuerpo de obra desarrolla una línea de libros de artista y publicaciones. En 2018 fundó, junto a Jeroen Peeters, el sello editorial Varamo Press, nombre inspirado en un personaje del escritor argentino César Aira. La editorial procura otorgarle materialidad a formas de literatura que normalmente tienen una vida fugaz o efímera.
“Mi deseo es hacer algo con nada”, expresa la artista, cuyas piezas se caracterizan por una radical economía de medios y usualmente toman cuerpo en un escenario vacío.
En Black, la performance que presentará este domingo, Edvardsen se sirve de palabras y movimientos para hacer visible un mundo, ejecutando acciones y manipulando objetos invisibles, tratando constantemente de cerrar la brecha entre pensamiento y experiencia.
Una orquesta que hace silencio
El Ciclo sin forma propone también para el domingo, desde las 19, el espectáculo Sonoridades, a cargo de la Orquesta Nacional de Silencio, un colectivo transdisciplinar dedicado a las llamadas “Poéticas del Silencio”: un enfoque de la práctica artística musical en los márgenes de la disciplina cuyo momento clave podría situarse en 1952, cuando David Tudor bajó la tapa de su piano y no tocó absolutamente nada durante cuatro minutos y 33 segundos en la presentación de la pieza 4’33, de John Cage.
Esta curiosa y a primera vista paradójica orquesta debutó en 2017 en las Primeras Jornadas Nacionales de Silencio, que proponían un espacio de debate y pensamiento en torno a la idea de silencio tanto en el contexto de la música como en el marco de otras disciplinas artísticas y científicas.
“Las obras que realizamos ponen al cuerpo y al movimiento como un territorio fundamental en estas obras de música-como-arte-de-acción”, definen los integrantes de la Orquesta Nacional del Silencio, que incluye a Julee Sussini, Leonardo Pérez, Silvia Scarafia, Agustín Avarece y Santiago Pergolini bajo la dirección de Agustín Domínguez y Luis Toro.
Sigue
El Ciclo sin forma continuará en diciembre. El sábado 14 se realizará un taller arancelado con cupos limitados a cargo del escritor, editor, traductor y artista plástico Gerardo Jorge, denominado "Campo y fantasma de la vida en las palabras". Este curso y taller se propone como un ámbito de trabajo alrededor de textos poéticos y escrituras experimentales, pero también de proyectos artísticos multisoporte que incluyan al lenguaje verbal como uno de sus materiales en el entorno que sea (instalación, pintura, dibujo, libro, video, audio). Inscripciones y más información en: ciclosinforma@gmail.com
El martes 18 de diciembre a las 19, se realizará una lectura Lectura performática con la artista y curadora Carla Barbero y el artista visual Damián Santa Cruz.
