Las monedas brillan más o menos según sean de un peso o apenas centavos. Una textura dorada que se torna plateada sobre el suelo. Las monedas brillan tanto como los rostros de tres adolescentes que se sorprenden al descubrir que ese dinero sea real, en la obra del gran artista brasileño Cildo Meireles, uno de los puntos altos de arteBA.
El nido de hornero gigante que aparece en una de las tantas esquinas de la feria, introduce literalmente al espectador en una situación diferente. Marta Minujín, infaltable presencia en arteBA, recrea aquí su obra Comunicando con tierra, de 1976. Obvio, todos quieren entrar y "ver qué pasa". O qué les pasa.
El enigma seduce a la vez que exige ser resuelto. El arte es un estímulo constante. Así se vivencia cada tramo en el recorrido de la nueva edición de arteBA, la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires que se presenta hasta el lunes en La Rural de Palermo.
Este año, la feria se ve y se siente diferente. Por ejemplo, cada segmento se percibe como una apuesta a que la experiencia del arte sea placentera. De eso dan cuenta los diseños creados para los espacios de descanso (como parques, con sus bancos de plaza e incluso árboles), las calles más espaciosas y los techos más altos. Todo luce para que el acercamiento al arte sea gozoso y sereno. Al mismo tiempo, todo los enigmas aquí necesitan ser descifrados. Y así la visita habrá tenido algún sentido.
En esta aventura hay nuevos desafíos, como los proyectos que lanzó arteBA en esta edición 2014 (la número 23), que ponen en primer plano a la fotografía y a la historia del arte y la revalorización de artistas del pasado para entender el presente: Photoboot Citi, Cabinet LAN y Dixit Petrobras. Otro proyectos, como Solo Show o U-Turn, permitirán repensar las manifestaciones como la pintura o la instalación, en propuestas audaces.
Una luz por aquí
"Cabinet LAN es una visita amigable a la feria, una entrada al contexto general, estamos aquí en la sección principal", anuncia Sonia Becce, una de las curadoras de esta idea que lanzó LAN como una manera de hacer foco, en un espacio destacado de 14 galerías elegidas, sobre las obras de artistas consagrados y jóvenes talentos. La organización de la aerolínea chilena en Argentina invitó a este medio a conocer esta propuesta en vivo y en directo.
VOS acompañó a Becce, quien explicó los aportes de los artistas elegidos. Uno de ellos es Guido Yannitto, "un artista con una obra política" (es mendocino, aunque vivió largo tiempo entre Salta y Córdoba, donde estudió, y desde hace siete años está radicado en Buenos Aires). La obra de Yannitto es también un enigma: seis bidones blancos componen una escultura minimalista y abstracta, en una presentación que se completa con un tapiz. Becce contó que el artista investiga en las maneras en que potabilizan el agua distintos lugares del mundo, y que su obra "llama la atención sobre un problema mundial".
Sonia Becce (presidente del comité de selección de galerías de la sección principal) fue una de las integrantes del jurado del Cabinet LAN junto a Victoria Noorthoorn (la nueva directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) y José Roca (curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky de la Tate Gallery de Londres).
La visita por los Cabinet LAN, indispensable para entender los signos del arte actual, seguiría después en otras obras, como las de Eduardo Costa y Manuel Espinosa (artista del grupo argentino de la década de 1940 Arte Concreto Invención), artistas referentes de las vanguardias que no han sido tan difundidos y no del todo revalorizados aún.
El recorrido tanto por los Cabinet LAN como por Dixit Petrobras ofrecen al visitante un contexto y una reflexión, una vía para entender el presente conociendo el pasado, poniéndolos en relación.
Una pregunta y muchas respuestas
Las gruesas y negras letras advierten en el ingreso a Dixit, muestra curada por Andrea Giunta: "Aquí no cabe el arte" (obra de Antonio Caro, realizada entre 1972 y 2000). A pesar de que aquí la visita se pone más exigente para el espectador (que tiene que seguir la pista sobre la cuestión planteada, "¿cuándo empieza el arte contemporáneo?") hay lugar para la vivencia estética, y la interacción, para sumergirse en el espacio de 700 metros cuadrados para mirar, descubrir, leer, conocer.
Plantear una hipótesis y algunas deducciones es la cuestión aquí, para "comprender en qué radican las transformaciones del arte contemporáneo", sostiene Giunta, a quien muchos le reclaman que continue la muestra después de la feria en un nuevo lugar.
La feria continúa hoy y mañana, cada día con actividades diferentes para agudizar los sentidos.
The White Lodge, con muy buena repercusión
La galería de arte que dirigen Georgina Valdez y Pablo Mracovich, The White Lodge, la única de Córdoba que participa en arteBA (fue seleccionada en el Barrio Joven Chandon) llamó la atención desde el vamos con la fotografía a color (toma directa) de dos prostitutas, una morena y una rubia, desnudas en una misma cama. La poderosa imagen de Gustavo Di Mario está rodeada de las obras de las cordobesas Dolores Esteve y Cecilia Rosso, y de otras de Leandro Quinterio y Ramiro Cháves.
La joven galería, que recién el martes cumplirá su primer año, no sólo recibió elogios, también hizo "muchas ventas" a destacados coleccionistas, según contaron sus directores a VOS. El singular diseño de su stand recrea ese espacio de ensueño que aparecía en algunas escenas de la serie norteamericana Twin Peaks, y a la que rinde tributo: el telón rojo baña una de las paredes y rebota contra un piso negro y blanco que recrea un diseño de gran elegancia. Todas las fotografías toman el estilo de las producciones de moda, pero ésa es solo una excusa para hablar de otras cosas.
Cada vez más, arteBA se perfila hacia un modelo que va detrás de la experiencia y el conocimiento de la imagen.